Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest






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Campo nomade presso la foresta, olio su tela paesaggio della Scuola spagnola della prima metà del XX secolo, origine Spagna, venduta con cornice, firmata a mano con attribuzione incerta, edizione originale, grande formato (134 x 85 cm) con cornice.
Descrizione del venditore
1. FICHA TECNICA
Autore: Firmado, lettura non pienamente risolta: “Iriarte” / “Uriarte”
Scuola: Spagnola
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1920–1950
Stile: Costumbrismo paesaggistico di influenza post-impressionista e luminista
Titolo suggerito: Accampamento nomade accanto al bosco
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 119 × 71 cm
Dimensioni con cornice: 134 × 85 cm
Supporto: Tela su telaio in legno con traverso centrale
Firma: Firmato nell'angolo in basso a destra
Stato: Stato di conservazione in accordo con la sua età. Presenta craquelure generalizzato, particolarmente visibile in alcune zone chiare, piccole perdite e segni di usura. Sul retro si notano riparazioni antiche puntuali mediante toppe di tela.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di grandi dimensioni, realizzato durante la prima metà del XX secolo e firmato nell'angolo in basso a destra.
L'opera rappresenta una scena costumbrista all'aperto, sviluppata in un accampamento di carattere nomade o itinerante.
Al centro della composizione diverse figure femminili appaiono riunite intorno a un piccolo fuoco, sul quale è disposto un recipiente da cucina.
Intorno si distribuiscono vari elementi della vita quotidiana: carri o strutture mobili, indumenti stesi, animali, recipienti e vari utensili.
In primo piano appare un bambino accanto a un cavallo, mentre a destra un cane e diverse figure completano una scena di grande ricchezza narrativa.
Tutto l’insieme si sviluppa sotto una vasta chioma arborea, la cui ombra contrasta con l'intensa luminosità del cielo e del paesaggio sullo sfondo.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura rientra nel costumbrismo spagnolo sviluppatosi nelle prime decadi del XX secolo, incorporando risorse provenienti dal post-impressionismo e dal luminismo mediterraneo.
La pennellata è rapida, visibile e spontanea.
Il pittore non cerca una descrizione meticolosa di ogni elemento, ma di trasmettere l'impressione generale dell'ambiente, della luce e del movimento.
La composizione si articola mediante una chiara divisione tra due ambiti.
A sinistra si sviluppa la zona aperta e luminosa dell'accampamento, mentre a destra è dominata dalla massa oscura degli alberi.
Tra i due spazi si distribuiscono le figure umane, generando un percorso visivo che conduce progressivamente verso la profondità.
Gli alberi fungono inoltre da grandi assi verticali che equilibrano il formato marcatamente orizzontale dell'opera.
L'esecuzione di figure, animali ed elementi secondari mediante tocchi brevi e riassunti costituisce uno dei tratti più attraenti della pittura.
4. DIMENSIONE ATMOSFERICA E CROMATICA
La luce svolge un ruolo essenziale.
L'artista contrappone la chiarezza azzurra e calda del cielo ai verdi profondi e tendenti al blu della chioma arborea.
La scena centrale viene animata da piccole note di rosso, giallo, blu e bianco che corrispondono a vestiti, oggetti di uso quotidiano e riflessi della fiamma.
Particolarmente interessante risulta il piccolo fuoco posto al centro della composizione, costruito mediante brevi pennellate arancioni e rossastre che creano uno dei principali punti di focalizzazione visiva.
L'atmosfera generale risulta luminosa e serena, trasmettendo la sensazione di una giornata estiva vissuta all'aperto.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
L'opera presenta firma nell'angolo in basso a destra.
La grafia potrebbe interpretarsi come “Iriarte” o “Uriarte”, sebbene la lettura esatta non possa essere stabilita con assoluta sicurezza esclusivamente dalle fotografie disponibili.
Per prudenza, l'opera viene presentata come pittura firmata di scuola spagnola della prima metà del XX secolo, senza formulare una attribuzione concreta di paternità.
Dal punto di vista stilistico, sia la pennellata sia il trattamento luminoso e la scelta di una scena di vita popolare all'aperto si inquadra pienamente nelle tendenze costumbriste, post-impressioniste e luministe attive in Spagna durante i primi decenni del XX secolo.
6. ALTRI DATI DI INTERESSE
Il tema del campo itinerante era ricorrente all'interno del costumbrismo europeo e spagnolo tra la fine del XIX secolo e i primi decenni del XX.
Questi argomenti permettevano agli artisti di combinare paesaggio, pittura di genere, rappresentazione di animali e studio di tipi popolari.
In quest'opera spicca particolarmente la naturalezza con cui le figure si integrano nel paesaggio.
Non compaiono disposte come personaggi isolati, ma come parte di un ambiente quotidiano in cui persone, animali, alberi, carromati e oggetti si relazionano tra loro.
La superficie conserva una craquelatura coerente con una pittura di questa cronologia.
Sul retro si osservano inoltre diverse interventi antichi mediante piccoli lembi di tessuto destinati a consolidare danni puntuali del supporto.
A fronte di tali interventi, l'opera conserva una forte presenza decorativa, favorita dal suo grande formato e dalla qualità atmosferica della scena.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà inviata tramite azienda professionale specializzata.
Sarà utilizzata una cassa realizzata su misura e protezioni in schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa del grande formato dell'opera, destinazioni determinate, soprattutto al di fuori dell'Unione Europea, possono generare costi aggiuntivi di imballaggio, trasporto, dazi o importazione, che saranno sostenuti dall'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all'opera e non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
1. FICHA TECNICA
Autore: Firmado, lettura non pienamente risolta: “Iriarte” / “Uriarte”
Scuola: Spagnola
Epoca: Prima metà del XX secolo, ca. 1920–1950
Stile: Costumbrismo paesaggistico di influenza post-impressionista e luminista
Titolo suggerito: Accampamento nomade accanto al bosco
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni dell'opera: 119 × 71 cm
Dimensioni con cornice: 134 × 85 cm
Supporto: Tela su telaio in legno con traverso centrale
Firma: Firmato nell'angolo in basso a destra
Stato: Stato di conservazione in accordo con la sua età. Presenta craquelure generalizzato, particolarmente visibile in alcune zone chiare, piccole perdite e segni di usura. Sul retro si notano riparazioni antiche puntuali mediante toppe di tela.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di grandi dimensioni, realizzato durante la prima metà del XX secolo e firmato nell'angolo in basso a destra.
L'opera rappresenta una scena costumbrista all'aperto, sviluppata in un accampamento di carattere nomade o itinerante.
Al centro della composizione diverse figure femminili appaiono riunite intorno a un piccolo fuoco, sul quale è disposto un recipiente da cucina.
Intorno si distribuiscono vari elementi della vita quotidiana: carri o strutture mobili, indumenti stesi, animali, recipienti e vari utensili.
In primo piano appare un bambino accanto a un cavallo, mentre a destra un cane e diverse figure completano una scena di grande ricchezza narrativa.
Tutto l’insieme si sviluppa sotto una vasta chioma arborea, la cui ombra contrasta con l'intensa luminosità del cielo e del paesaggio sullo sfondo.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
La pittura rientra nel costumbrismo spagnolo sviluppatosi nelle prime decadi del XX secolo, incorporando risorse provenienti dal post-impressionismo e dal luminismo mediterraneo.
La pennellata è rapida, visibile e spontanea.
Il pittore non cerca una descrizione meticolosa di ogni elemento, ma di trasmettere l'impressione generale dell'ambiente, della luce e del movimento.
La composizione si articola mediante una chiara divisione tra due ambiti.
A sinistra si sviluppa la zona aperta e luminosa dell'accampamento, mentre a destra è dominata dalla massa oscura degli alberi.
Tra i due spazi si distribuiscono le figure umane, generando un percorso visivo che conduce progressivamente verso la profondità.
Gli alberi fungono inoltre da grandi assi verticali che equilibrano il formato marcatamente orizzontale dell'opera.
L'esecuzione di figure, animali ed elementi secondari mediante tocchi brevi e riassunti costituisce uno dei tratti più attraenti della pittura.
4. DIMENSIONE ATMOSFERICA E CROMATICA
La luce svolge un ruolo essenziale.
L'artista contrappone la chiarezza azzurra e calda del cielo ai verdi profondi e tendenti al blu della chioma arborea.
La scena centrale viene animata da piccole note di rosso, giallo, blu e bianco che corrispondono a vestiti, oggetti di uso quotidiano e riflessi della fiamma.
Particolarmente interessante risulta il piccolo fuoco posto al centro della composizione, costruito mediante brevi pennellate arancioni e rossastre che creano uno dei principali punti di focalizzazione visiva.
L'atmosfera generale risulta luminosa e serena, trasmettendo la sensazione di una giornata estiva vissuta all'aperto.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORITÀ
L'opera presenta firma nell'angolo in basso a destra.
La grafia potrebbe interpretarsi come “Iriarte” o “Uriarte”, sebbene la lettura esatta non possa essere stabilita con assoluta sicurezza esclusivamente dalle fotografie disponibili.
Per prudenza, l'opera viene presentata come pittura firmata di scuola spagnola della prima metà del XX secolo, senza formulare una attribuzione concreta di paternità.
Dal punto di vista stilistico, sia la pennellata sia il trattamento luminoso e la scelta di una scena di vita popolare all'aperto si inquadra pienamente nelle tendenze costumbriste, post-impressioniste e luministe attive in Spagna durante i primi decenni del XX secolo.
6. ALTRI DATI DI INTERESSE
Il tema del campo itinerante era ricorrente all'interno del costumbrismo europeo e spagnolo tra la fine del XIX secolo e i primi decenni del XX.
Questi argomenti permettevano agli artisti di combinare paesaggio, pittura di genere, rappresentazione di animali e studio di tipi popolari.
In quest'opera spicca particolarmente la naturalezza con cui le figure si integrano nel paesaggio.
Non compaiono disposte come personaggi isolati, ma come parte di un ambiente quotidiano in cui persone, animali, alberi, carromati e oggetti si relazionano tra loro.
La superficie conserva una craquelatura coerente con una pittura di questa cronologia.
Sul retro si osservano inoltre diverse interventi antichi mediante piccoli lembi di tessuto destinati a consolidare danni puntuali del supporto.
A fronte di tali interventi, l'opera conserva una forte presenza decorativa, favorita dal suo grande formato e dalla qualità atmosferica della scena.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
L'opera sarà inviata tramite azienda professionale specializzata.
Sarà utilizzata una cassa realizzata su misura e protezioni in schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Effettuiamo spedizioni internazionali in tutto il mondo.
A causa del grande formato dell'opera, destinazioni determinate, soprattutto al di fuori dell'Unione Europea, possono generare costi aggiuntivi di imballaggio, trasporto, dazi o importazione, che saranno sostenuti dall'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio insieme all'opera e non sarà oggetto di reclamo.
