Post Impresionist School (XX) - XL Format - Flowers in Light
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Flowers in Light, dipinto a olio post-impressionista originario della Spagna, periodo 1950–1960, edizione originale, grande formato XL (110 x 91 cm) con cornice, firmato a mano e in buone condizioni.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
1. Scheda tecnica
Autore: Firmato, autore non identificato
Scuola: Scuola postimpressionista europea
Epoca: Mezzo XX secolo, circa 1940–1960
Tecnica: Olio su tela
Misure senza cornice: 100 x 81 cm
Misure con cornice: 110 x 91 cm
Tema: Grande composizione floreale
Firma: Firmata nell’angolo in basso a destra; grafia parzialmente leggibile e soggetta a identificazione
Supporto e stato: Tela montata su telaio di legno. L’opera presenta una superficie pittorica di grande ricchezza materica, con abbondanti impasti e applicazioni di pittura a spatola.
Stato: Buono stato generale di conservazione, con normali segni di età e uso. Si raccomanda di consultare attentamente le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione del lotto.
2. Descrizione
Imponente olio su tela di grande formato appartenente alla tradizione postimpressionista europea di metà XX secolo.
L’opera rappresenta una composizione floreale rigogliosa costruita a partire da una pennellata energica, abbondanti impasti e una intensa ricerca cromatica.
L’artista prescinde deliberatamente da una descrizione botanica minuziosa per concentrarsi sulla forza del colore, della materia e del movimento. Fiori, steli e foglie si articolano mediante grandi masse pittoriche di rossi, blu, viola, verdi e bianchi che emergono su uno sfondo di tonalità grigio-verdognole.
La monumentalità della composizione, unita alle sue dimensioni di 100 x 81 cm senza cornice, trasforma l’opera in un pezzo di forte presenza decorativa.
3. Analisi stilistica e compositiva
La pittura si inscrive in una sensibilità postimpressionista avanzata, con elementi vicini all’espressionismo cromatico della prima metà e della metà del XX secolo.
La composizione si organizza mediante un movimento ascendente che parte da una base vegetale molto compatta e si apre progressivamente verso la parte superiore. Questa struttura conferisce all’insieme una sensazione di espansione e vitalità.
Non esiste una costruzione accademica rigida. Il pittore lavora per macchie, sovrapposizioni e direzioni gestuali che permettono che i fiori appaiano e scompaiano all’interno della stessa materia pittorica.
Risulta particolarmente interessante il contrasto tra le zone di maggiore definizione e altre quasi astratte, dove le foglie e i petali vengono ridotti a grandi tracciati di colore.
L’utilizzo della spatola è particolarmente evidente nelle fiori bianchi, rossi e blu, nonché in determinate foglie e fondali, dove la pittura raggiunge un importante rilievo.
4. Colore, materia e linguaggio pittorico
Uno dei principali valori dell’opera risiede nel suo trattamento cromatico.
I rossi vermiglioni intensi e carminio sul lato sinistro trovano contrappunto in azzurri ultramarini, violetto e verdi profondi al centro e sul settore destro.
Sulla base di ciò emergono bianchi, rosa, gialli e verdi acidi che fungono da piccoli riflessi luminosi e mantengono permanentemente attiva la superficie.
La materia pittorica acquisisce praticamente una funzione strutturale. La spatola lascia bordi, striature e accumuli di pigmento che permettono di percepire fisicamente il processo di esecuzione.
Il risultato è una superficie vibrante, dove la texture e il colore assumono tanta importanza quanto il motivo floreale rappresentato.
5. Dimensione espressiva
Più che un classico nature morte floreale, l’opera può intendersi come un’interpretazione emotiva della natura.
I fiori sembrano svilupparsi verso l’esterno della composizione mediante un movimento quasi esplosivo. Gli steli centrali generano una forte verticalità, mentre le foglie laterali si espandono mediante ampie diagonali.
Questa combinazione introduce una notevole sensazione di energia, crescita e movimento.
L’opera conserva ancora una chiara riferimento figurativo, ma determinati frammenti raggiungono una autonomia vicina all’astrazione, specialmente nelle grandi macchie cromatiche e nelle zone risolte esclusivamente mediante materia e gesto.
6. Firma, scuola e datatura
La pittura presenta firma nell’angolo inferiore destro.
La grafia è visibile, sebbene non permetta al momento stabilire un’identificazione sufficientemente sicura dell’artista, per cui si catalogizza prudentemente come opera firmata della Scuola Postimpressionista.
Per tecnica, trattamento cromatico, utilizzo di spatola e linguaggio compositivo, l’opera può situarsi ragionevolmente verso metà XX secolo, approssimativamente tra le decadi del 1940 e 1960.
Il progetto si collega all’allungamento europeo del postimpressionismo e a una pittura di carattere espressivo in cui il motivo naturale serve principalmente da veicolo per esplorare colore, materia e gesto.
Titolo proposto:
“Grand bouquet de fleurs”
Titoli alternativi:
“Bouquet monumentale”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Spedizione e condizioni
L’opera viene consegnata con la cornice presente nelle fotografie.
Le spedizioni avvengono tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggio di protezione, scatola su misura e schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Sono previsti invii internazionali.
A causa delle grandi dimensioni dell’opera, alcune destinazioni — soprattutto al di fuori dell’Unione Europea — possono generare costi aggiuntivi di trasporto, imballaggio o gestione, a carico dell’acquirente.
La cornice è offerta come regalo e non fa parte del valore basale di aggiudicazione dell’opera, pertanto non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
Tradotto con Google Traduttore1. Scheda tecnica
Autore: Firmato, autore non identificato
Scuola: Scuola postimpressionista europea
Epoca: Mezzo XX secolo, circa 1940–1960
Tecnica: Olio su tela
Misure senza cornice: 100 x 81 cm
Misure con cornice: 110 x 91 cm
Tema: Grande composizione floreale
Firma: Firmata nell’angolo in basso a destra; grafia parzialmente leggibile e soggetta a identificazione
Supporto e stato: Tela montata su telaio di legno. L’opera presenta una superficie pittorica di grande ricchezza materica, con abbondanti impasti e applicazioni di pittura a spatola.
Stato: Buono stato generale di conservazione, con normali segni di età e uso. Si raccomanda di consultare attentamente le fotografie, che costituiscono parte essenziale della descrizione del lotto.
2. Descrizione
Imponente olio su tela di grande formato appartenente alla tradizione postimpressionista europea di metà XX secolo.
L’opera rappresenta una composizione floreale rigogliosa costruita a partire da una pennellata energica, abbondanti impasti e una intensa ricerca cromatica.
L’artista prescinde deliberatamente da una descrizione botanica minuziosa per concentrarsi sulla forza del colore, della materia e del movimento. Fiori, steli e foglie si articolano mediante grandi masse pittoriche di rossi, blu, viola, verdi e bianchi che emergono su uno sfondo di tonalità grigio-verdognole.
La monumentalità della composizione, unita alle sue dimensioni di 100 x 81 cm senza cornice, trasforma l’opera in un pezzo di forte presenza decorativa.
3. Analisi stilistica e compositiva
La pittura si inscrive in una sensibilità postimpressionista avanzata, con elementi vicini all’espressionismo cromatico della prima metà e della metà del XX secolo.
La composizione si organizza mediante un movimento ascendente che parte da una base vegetale molto compatta e si apre progressivamente verso la parte superiore. Questa struttura conferisce all’insieme una sensazione di espansione e vitalità.
Non esiste una costruzione accademica rigida. Il pittore lavora per macchie, sovrapposizioni e direzioni gestuali che permettono che i fiori appaiano e scompaiano all’interno della stessa materia pittorica.
Risulta particolarmente interessante il contrasto tra le zone di maggiore definizione e altre quasi astratte, dove le foglie e i petali vengono ridotti a grandi tracciati di colore.
L’utilizzo della spatola è particolarmente evidente nelle fiori bianchi, rossi e blu, nonché in determinate foglie e fondali, dove la pittura raggiunge un importante rilievo.
4. Colore, materia e linguaggio pittorico
Uno dei principali valori dell’opera risiede nel suo trattamento cromatico.
I rossi vermiglioni intensi e carminio sul lato sinistro trovano contrappunto in azzurri ultramarini, violetto e verdi profondi al centro e sul settore destro.
Sulla base di ciò emergono bianchi, rosa, gialli e verdi acidi che fungono da piccoli riflessi luminosi e mantengono permanentemente attiva la superficie.
La materia pittorica acquisisce praticamente una funzione strutturale. La spatola lascia bordi, striature e accumuli di pigmento che permettono di percepire fisicamente il processo di esecuzione.
Il risultato è una superficie vibrante, dove la texture e il colore assumono tanta importanza quanto il motivo floreale rappresentato.
5. Dimensione espressiva
Più che un classico nature morte floreale, l’opera può intendersi come un’interpretazione emotiva della natura.
I fiori sembrano svilupparsi verso l’esterno della composizione mediante un movimento quasi esplosivo. Gli steli centrali generano una forte verticalità, mentre le foglie laterali si espandono mediante ampie diagonali.
Questa combinazione introduce una notevole sensazione di energia, crescita e movimento.
L’opera conserva ancora una chiara riferimento figurativo, ma determinati frammenti raggiungono una autonomia vicina all’astrazione, specialmente nelle grandi macchie cromatiche e nelle zone risolte esclusivamente mediante materia e gesto.
6. Firma, scuola e datatura
La pittura presenta firma nell’angolo inferiore destro.
La grafia è visibile, sebbene non permetta al momento stabilire un’identificazione sufficientemente sicura dell’artista, per cui si catalogizza prudentemente come opera firmata della Scuola Postimpressionista.
Per tecnica, trattamento cromatico, utilizzo di spatola e linguaggio compositivo, l’opera può situarsi ragionevolmente verso metà XX secolo, approssimativamente tra le decadi del 1940 e 1960.
Il progetto si collega all’allungamento europeo del postimpressionismo e a una pittura di carattere espressivo in cui il motivo naturale serve principalmente da veicolo per esplorare colore, materia e gesto.
Titolo proposto:
“Grand bouquet de fleurs”
Titoli alternativi:
“Bouquet monumentale”
“Flowers in Expressionist Light”
“Large Post-Impressionist Floral Composition”
7. Spedizione e condizioni
L’opera viene consegnata con la cornice presente nelle fotografie.
Le spedizioni avvengono tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggio di protezione, scatola su misura e schiuma per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
Sono previsti invii internazionali.
A causa delle grandi dimensioni dell’opera, alcune destinazioni — soprattutto al di fuori dell’Unione Europea — possono generare costi aggiuntivi di trasporto, imballaggio o gestione, a carico dell’acquirente.
La cornice è offerta come regalo e non fa parte del valore basale di aggiudicazione dell’opera, pertanto non sarà oggetto di reclamo.
Il venditore si racconta
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería sono diversi spazi artistici con sede nel quartiere Les Corts, Barcellona, specializzati in pittura antica, pittura moderna, arte decorativo e pezzi patrimoniali europei.
Collaboriamo regolarmente con mercanti, antiquari, gallerie e collezionisti privati di tutta Europa, il che ci permette di offrire una selezione continua, curata e varia di opere per i nostri offerenti e acquirenti internazionali.
Il nostro catalogo si concentra principalmente sulla pittura europea di alta epoca e dei secoli XVIII, XIX e XX: oli, pittura spagnola, catalana, francese, italiana e centro-europea, oltre a opere religiose, paesaggio, ritratto, scena di genere, pittura accademica, impressionista, moderna e decorativa.
Oltre alla nostra attività d'asta, lavoriamo e collaboriamo con interior designer, decoratori, gallerie, collezionisti, professionisti del cinema e del teatro, studi creativi e addetti ai settori culturali che cercano pezzi con carattere per progetti specifici.
Siamo aperti a collaborazioni professionali legate all'arte, all'interior design, alla scenografia, alla collezione, alla decorazione, ai progetti audiovisivi, agli spazi commerciali e al recupero di pezzi patrimoniali.
Ogni opera è presentata con una descrizione chiara, prudente e onesta, accompagnata da fotografie dettagliate che fanno parte essenziale delle informazioni del lotto. Lavoriamo con imballaggio professionale su misura, centro logistico specializzato e spedizione assicurata internazionale.
Da Barcellona, selezioniamo opere con storia, presenza e identità propria per collezionisti, interior designer, galleristi, professionisti creativi e amanti dell'arte di tutto il mondo.
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Artista
Post Impresionist School (XX) - XL Format
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Flowers in Light
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
110 cm
Larghezza
91 cm
Peso
12 kg
Raffigurazione/Tematica
Piante e fiori
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1950-1960
Venduto da
