baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, acrilico su tela, 2020
Firmato sul retro. Venduto senza cornice, inviato arrotolato.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) è un artista visivo che vive e lavora a Madrid e Parigi.
Ha esposto in varie istituzioni artistiche e culturali, tra cui l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Il suo mezzo tradizionale è la pittura, ma lavora anche in scultura e sviluppa progetti con una forte componente letteraria, sociale e antropologica.
Nelle sue ultime pubblicazioni ed esposizioni, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit", ha ripetutamente sperimentato il lavoro creativo collaborativo con altri artisti visivi e autori letterari.
Come artista anti-accademico ed eclettico, gli piace sincretizzare stili pittorici, oscillando tra narrativa neo-figurativa, pittura grafica e astrazione espressionista.
Fondatore dello studio condiviso 'Latolier' nel quartiere Usera di Madrid, guida una dinamica comunità di artisti visivi spagnoli e internazionali

(En) Trópicos, 2020/2021

Dal mio finestra non riesco a vedere l'orizzonte. Il sole tramonta e non lo so. La luna trema sul vetro di fronte a me. I giorni si ripetono. Qualche mese fa abbiamo vissuto un momento atipico. Il tempo striato, organizzato, frenetico sfugge. Il nostro spazio si restringe. La mancanza di tempo prima ci sopraffaceva, ora l'eccesso ci stupisce.

Il paesaggio quotidiano è limitato dalla geometria delle nostre finestre. È lì che la luce entrava, ma in breve tempo le sue tracce e ombre svanirono. Vivere in uno spazio-tempo dilatato richiedeva un esercizio di calma e di reinvenzione. I rumori della strada mantenevano un ampio spazio per il silenzio. Un gesto introspettivo, un nuovo orizzonte, dove ci siamo avvicinati alla nostra immaginazione. L'incredulità del cambiamento, un grido inaudito ci chiese: “e adesso? Camminando in spazi ristretti verso, poco a poco, intravedere nuovi scenari.

Baptiste usa questo panorama distopico per creare un altro alba, una nuova alba. La costruzione di queste pitture nasce dal bisogno di rinnovare il paesaggio, da un anelito per una natura dimenticata. Andare alla sua reincontro, ri-inabitandola. Vedere i colori del prisma dell'acqua penetrare dal sole. È lì che, come nell'ideale di Leon Battista Alberti, in De Pictura (1436), le finestre di Baptiste si aprono verso un mondo inaccessibile all'epoca. Nuove prospettive che puntano verso un viaggio, una ricerca.

Baptiste ha trovato lo stimolo per questa simbiosi con la natura nella storia dell'antropologo Claude Lévi-Strauss.

Nel 1935, Lévi-Strauss partì alla ricerca di un Brasile genuino e puro, dotato di una energia ‘selvatica’, una natura singolare. In "Tristes Trópico", mosso da un senso di libertà, salpa su una nave per un viaggio di 19 giorni. Descrive con bellezza meticolosa il tramonto, le coste Brasiliane, l’agitazione del compagno di viaggio: lo surrealista André Breton. Entra nella baia di Guanabara a Rio de Janeiro, ma non ne resta sorpreso. Nella musica "Estrangeiro", Caetano Veloso ricorda l'episodio.

Tornato a São Paulo, dove fu invitato a insegnare all'Università (USP), Lévi-Strauss rimase scioccato dalla dinamica della città. Con il suo sviluppo vertiginoso che, data la dimensione del suo paese, non mostrava più alcuna traccia di popolazione indigen man.

Lévi-Strauss, accompagnato dalla moglie Dinah Dreyfus e dal poeta modernista Mário de Andrade, esplorò l’interno del paese con un’indagine etnografica delle comunità indigene. L’antropologo, che raccontò con affetto e precisione ciò che vide, nutriva un'aspettativa per il viaggio che fu in parte esaudita. Esprime una certa angoscia in un frammento della storia che, con tracce di profezia, dice: “tra pochi centinaia di anni, in questo stesso luogo, un altro viaggiatore disperato come me piangerà la scomparsa di ciò che avrei potuto vedere e non ho visto”.

Usare il viaggiatore come colui che traccia una linea immaginaria nel tempo, un percorso, un movimento. Ciò che attraversa e viene attraversato dagli incontri.

Il viaggio si paga anche con il corpo. Ci sono corpi che si lanciano in mare senza sapere se torneranno. L’immigrazione rivela un aspetto meno avventuroso e più di sacrificio per il diritto alla vita. Baptiste, nel suo percorso, simboleggia il viaggiatore che lotta, in condizioni precarie, per trovare un posto.

In questo senso, l'artista dirige lo sguardo come denuncia di una Europa disumanizzata, individualista, che abbandona questi altri corpi a vagare. La formazione di una società colonialista basata sulle sue politiche d’indifferenza, che decide chi deve o non deve morire.

Disordine di un sistema, giro, cambiamento, trasformazione, energia, perdita, caos... La pluralità del concetto di entropia ci ricorda una disarmonia che incontra il nostro presente. Come diceva Lévi-Strauss negli anni Trenta, invece di antropologia dovremmo chiamarla entropologia.

In (EN)TRÓPICOS, l’artista, come un viaggiatore, percorre un viaggio per trovare un luogo vitale. Forse queste specie non esistono; forse questi paesaggi idilli li esistettero. Attraverso la finestra che Baptiste ci apre, l’aria che oggi non possiamo respirare è filtrata. Ci offre una utopia; con i suoi gesti ci dà un nuovo paradigma. Un’ecologia (ri)inventata.

(Testo di Caio Cardial, curatore)