Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Cathedral Interior, dipinto a olio su tela, primo XX secolo, Spagna, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
1. FICHA TECNICA
Scuola: Scuola catalana
Periodo: Principi del XX secolo
Tecnica: Olio su tela
Misure dell'opera: 35 × 24 cm
Misure con cornice: 40 × 30 cm
Supporto: Tela; presenta un cartone posteriore utilizzato come elemento di protezione/rinforzo, senza che questo costituisca il supporto pittorico originale
Firma: Inscrição “S. Rusiñol” nell'angolo in basso a sinistra. Firma non accreditata e probabilmente apocrifa
Stato: Stato di conservazione conforme alla sua antigità. Si osservano usura superficiale, piccole perdite e alterazioni puntuali proprie del passare del tempo. Si veda attentamente le fotografie, che fanno parte della descrizione.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di inizi del XX secolo che rappresenta l'interno di un tempio di architettura gotica, osservato longitudinalmente attraverso una successione di archi a sguardo puntato che conducono visivamente all'altare.
La composizione è costruita mediante una prospettiva molto marcata, utilizzando pilastri, archi e volte come elementi di profondità. Nell'asse centrale appare l'altare illuminato da piccoli accenti di colore rossiccio, arancione e azzurro, creando un punto focale all'interno di un'atmosfera prevalentemente grigia e silenziosa.
L'opera conserva una iscrizione “S. Rusiñol” nell'angolo in basso a sinistra. Tuttavia, non esistono elementi sufficienti per considerare tale iscrizione una firma autografa di Santiago Rusiñol, per cui è catalogata prudentemente come Scuola catalana di inizio XX secolo con firma probabilmente apocrifa.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera si inscrive all'interno della tradizione degli interni architettonici coltivata da numerosi pittori catalani nelle ultime decadi del XIX secolo e nelle prime del XX.
L'artista presta particolare attenzione alla successione spaziale dell'edificio. Gli archi ogivali si ripetono progressivamente verso lo sfondo, creando una forte sensazione di profondità e monumentalità nonostante il formato ridotto.
La pennellata è visibile, rapida e poco descrittiva. Gli elementi architettonici non sono rappresentati mediante un disegno minuzioso, ma tramite masse cromatiche in grigi, ocra, azzurrini e terre.
Spicca il contrasto tra la penombra generale del tempio e i piccoli punti luminosi dell'altare, che concentrano lo sguardo dello spettatore.
Il trattamento atmosferico, l'interesse per gli interni religiosi e la semplificazione cromatica permettono di collocare la pittura nell'ambito catalano di inizio XX secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA
La scena trasmette una sensazione di raccoglimento, silenzio e spiritualità.
L'assenza praticamente totale di presenza umana aumenta la monumentalità dello spazio architettonico. Lo spettatore si trova visivamente allineato con l'asse della navata, come se avanzasse verso l'altare.
L'illuminazione tenue e i toni smorzati producono un'atmosfera introspettiva, rafforzata dalla successione di archi e dalla profondità dello spazio.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORÍA
Nell'angolo in basso a sinistra compare un'iscrizione che può leggere come “S. Rusiñol”.
Questa iscrizione potrebbe volersi collegare l'opera a Santiago Rusiñol (Barcellona, 1861 – Aranjuez, 1931), artista che sviluppò all'interno della sua produzione numerosi interni architettonici e religiosi.
Tuttavia, basandosi unicamente sulle fotografie disponibili non è possibile stabilire l'autenticità della firma né un'attribuzione all'artista.
Per rigore catalografico, l'opera viene proposta come:
“Scuola catalana, inizio XX secolo. Firmato ‘S. Rusiñol’, firma probabilmente apocrifa.”
Qualsiasi eventuale attribuzione a Santiago Rusiñol richiederebbe uno studio specializzato dell'opera, provenienza, materiali, firma e confronto diretto con pezzi documentati dell'artista.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
La pittura è eseguita su tela.
Sul retro è presente un cartone che funge da elemento posteriore di protezione o rinforzo. Tale cartone non deve essere confuso con il supporto originale del dipinto.
L'opera conserva una cornice antica in legno dorato e scuro, la cui estetica risulta particolarmente adatta al carattere historicista e architettonico della composizione.
Per tecnica, supporto, linguaggio pittorico e invecchiamento generale, la pezzo risulta compatibile con una cronologia di inizio XX secolo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
Le spedizioni sono effettuate tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggi ad alta protezione, scatole realizzate su misura e materiali in schiuma adattati alle dimensioni dell'opera.
Effettuiamo spedizioni in tutto il mondo.
In opere di grande formato, destinazioni particolarmente lontane o spedizioni fuori dall'Unione Europea possono comportare costi aggiuntivi di trasporto, imballaggio speciale, dazi o gestione documentale. Tali possibili oneri aggiuntivi saranno a carico dell'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio e fa parte della presentazione dell'opera. Per la sua natura decorativa e la sua antiguità, non saranno ammesse reclamazioni relative esclusivamente a eventuali rotture della cornice durante il trasporto.
Il venditore si racconta
1. FICHA TECNICA
Scuola: Scuola catalana
Periodo: Principi del XX secolo
Tecnica: Olio su tela
Misure dell'opera: 35 × 24 cm
Misure con cornice: 40 × 30 cm
Supporto: Tela; presenta un cartone posteriore utilizzato come elemento di protezione/rinforzo, senza che questo costituisca il supporto pittorico originale
Firma: Inscrição “S. Rusiñol” nell'angolo in basso a sinistra. Firma non accreditata e probabilmente apocrifa
Stato: Stato di conservazione conforme alla sua antigità. Si osservano usura superficiale, piccole perdite e alterazioni puntuali proprie del passare del tempo. Si veda attentamente le fotografie, che fanno parte della descrizione.
2. DESCRIZIONE
Interessante olio su tela di inizi del XX secolo che rappresenta l'interno di un tempio di architettura gotica, osservato longitudinalmente attraverso una successione di archi a sguardo puntato che conducono visivamente all'altare.
La composizione è costruita mediante una prospettiva molto marcata, utilizzando pilastri, archi e volte come elementi di profondità. Nell'asse centrale appare l'altare illuminato da piccoli accenti di colore rossiccio, arancione e azzurro, creando un punto focale all'interno di un'atmosfera prevalentemente grigia e silenziosa.
L'opera conserva una iscrizione “S. Rusiñol” nell'angolo in basso a sinistra. Tuttavia, non esistono elementi sufficienti per considerare tale iscrizione una firma autografa di Santiago Rusiñol, per cui è catalogata prudentemente come Scuola catalana di inizio XX secolo con firma probabilmente apocrifa.
3. ANALISI STILISTICA E COMPOSITIVA
L'opera si inscrive all'interno della tradizione degli interni architettonici coltivata da numerosi pittori catalani nelle ultime decadi del XIX secolo e nelle prime del XX.
L'artista presta particolare attenzione alla successione spaziale dell'edificio. Gli archi ogivali si ripetono progressivamente verso lo sfondo, creando una forte sensazione di profondità e monumentalità nonostante il formato ridotto.
La pennellata è visibile, rapida e poco descrittiva. Gli elementi architettonici non sono rappresentati mediante un disegno minuzioso, ma tramite masse cromatiche in grigi, ocra, azzurrini e terre.
Spicca il contrasto tra la penombra generale del tempio e i piccoli punti luminosi dell'altare, che concentrano lo sguardo dello spettatore.
Il trattamento atmosferico, l'interesse per gli interni religiosi e la semplificazione cromatica permettono di collocare la pittura nell'ambito catalano di inizio XX secolo.
4. DIMENSIONE PSICOLOGICA
La scena trasmette una sensazione di raccoglimento, silenzio e spiritualità.
L'assenza praticamente totale di presenza umana aumenta la monumentalità dello spazio architettonico. Lo spettatore si trova visivamente allineato con l'asse della navata, come se avanzasse verso l'altare.
L'illuminazione tenue e i toni smorzati producono un'atmosfera introspettiva, rafforzata dalla successione di archi e dalla profondità dello spazio.
5. FIRMA E IPOTESI DI AUTORÍA
Nell'angolo in basso a sinistra compare un'iscrizione che può leggere come “S. Rusiñol”.
Questa iscrizione potrebbe volersi collegare l'opera a Santiago Rusiñol (Barcellona, 1861 – Aranjuez, 1931), artista che sviluppò all'interno della sua produzione numerosi interni architettonici e religiosi.
Tuttavia, basandosi unicamente sulle fotografie disponibili non è possibile stabilire l'autenticità della firma né un'attribuzione all'artista.
Per rigore catalografico, l'opera viene proposta come:
“Scuola catalana, inizio XX secolo. Firmato ‘S. Rusiñol’, firma probabilmente apocrifa.”
Qualsiasi eventuale attribuzione a Santiago Rusiñol richiederebbe uno studio specializzato dell'opera, provenienza, materiali, firma e confronto diretto con pezzi documentati dell'artista.
6. ALTRE INFORMAZIONI DI INTERESSE
La pittura è eseguita su tela.
Sul retro è presente un cartone che funge da elemento posteriore di protezione o rinforzo. Tale cartone non deve essere confuso con il supporto originale del dipinto.
L'opera conserva una cornice antica in legno dorato e scuro, la cui estetica risulta particolarmente adatta al carattere historicista e architettonico della composizione.
Per tecnica, supporto, linguaggio pittorico e invecchiamento generale, la pezzo risulta compatibile con una cronologia di inizio XX secolo.
7. SPEDIZIONE E CONDIZIONI
Le spedizioni sono effettuate tramite azienda professionale specializzata, utilizzando imballaggi ad alta protezione, scatole realizzate su misura e materiali in schiuma adattati alle dimensioni dell'opera.
Effettuiamo spedizioni in tutto il mondo.
In opere di grande formato, destinazioni particolarmente lontane o spedizioni fuori dall'Unione Europea possono comportare costi aggiuntivi di trasporto, imballaggio speciale, dazi o gestione documentale. Tali possibili oneri aggiuntivi saranno a carico dell'acquirente.
La cornice è inclusa come omaggio e fa parte della presentazione dell'opera. Per la sua natura decorativa e la sua antiguità, non saranno ammesse reclamazioni relative esclusivamente a eventuali rotture della cornice durante il trasporto.
