Ernest (XXI) - Ascensión Subacuática





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Ascensión Subacuática di Ernest (XXI), pittura acrilica su tela, originale, posteriore al 2020, stile classico, 80x60 cm, multicolore, firmato a mano, Spagna, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Ernest M. è un giovane artista cubano formato nella città di Manzanillo, Granma, nell’est della Cuba. Attualmente vive e lavora a L’Avana, dove continua a sviluppare una produzione pittorica costante e una traiettoria artistica incentrata, in buona parte, sull’indagine della figura umana e il suo rapporto con l’ambiente acquatico.
Negli ultimi anni, l’artista ha sviluppato una serie dedicata all’immersione, all’acqua e alla figura umana, trasformando questi elementi in una delle caratteristiche più recognoscibili del suo linguaggio pittorico. Donne sospese sotto la superficie, volti attraversati da riflessi, pesci, movimenti dei capelli, distorsioni ottiche, bolle e cambi di luce compaiono ricorrentemente nelle sue composizioni, non come semplici risorse decorative, ma come parte di un universo visivo sempre più definito.
Uno degli aspetti più interessanti della sua pittura è proprio il trattamento dell’acqua come elemento pittorico e psicologico. Ernest riesce a rappresentare la superficie acquatica, i riflessi e le deformazioni provocate dalla luce mediante pennellate che oscillano tra la figurazione, il realismo espressivo e certi momenti prossimi all’iperrealismo. Tuttavia, la sua intenzione non sembra limitarsi a riprodurre fedelmente una scena: utilizza quelle distorsioni per trasformare il volto e il corpo umano, creando immagini che si collocano tra il reale, l’onirico e l’introspectivo.
La sua tavolozza è chiaramente dominata da blues profondi, turchesi, verdi e tonalità marine, che spesso contrastano con rossi, ocra, arancioni e toni caldi applicati sulla pelle, sui pesci, sui fiori o sui riflessi. Tale opposizione cromatica conferisce una forte presenza visiva alle opere e fa sì che la figura emerga dal fondo acquatico anche quando sembra completamente integrata in esso.
Risulta anche caratteristica la modalità con cui l’artista lavora la composizione. In molte sue pitture, la linea di galleggiamento taglia direttamente il volto o il corpo del personaggio, dividendo l’immagine in due realtà. In altre, lo spettatore osserva la scena completamente sommersa. Tale scelta genera una sensazione di silenzio, sospensione e isolamento che ricorre ripetutamente nella sua produzione. L’acqua diventa così frontiera, rifugio e spazio di trasformazione.
All’interno della serie esistono composizioni di carattere più intimo e contemplativo, mentre altre presentano una pittura più libera, gestuale ed espressiva. Questa varietà permette di osservare l’evoluzione di un artista che sperimenta continuamente all’interno di una tematica riconoscibile senza rimanere limitato a una sola formula.
Un altro aspetto degno di nota è la materialità delle opere. Le fotografie permettono di apprezzare la struttura generale delle composizioni e la loro ricchezza cromatica, ma la pittura acquista una dimensione notevolmente maggiore quando osservata fisicamente, dove si possono percepire meglio le variazioni di pennellata, le sovrapposizioni di colore, la texture e i piccoli cambi di luce con cui si costruisce la sensazione di profondità.
La ripetizione di determinati elementi — la figura femminile, i pesci, il volto parzialmente sommerso, i capelli fluttuanti, i riflessi della superficie e l’intenso blu dell’acqua — sta contribuendo a definire una identità artistica riconoscibile. In un creatore giovane, questa coerenza risulta particolarmente significativa, poiché dimostra la volontà di costruire un’opera continua e non solo pezzi isolati.
Ernest mantiene attualmente una produzione artistica attiva e continua a sviluppare la sua carriera tramite mostre e progetti sia a Cuba che in Spagna e altri contesti internazionali. Le sue opere hanno progressivamente trovato acquirenti e collezionisti al di fuori di Cuba e attualmente fanno parte di collezioni private e gallerie in diversi paesi d’Europa e in America Latina.
Le sue pitture sono regolarmente offerte anche all’asta su Catawiki, dove la sua opera ha ottenuto una buona accoglienza da parte del pubblico e dei collezionisti.
Acquistare un’opera di Ernest significa avvicinarsi al lavoro di un giovane artista cubano ancora in pieno sviluppo, ma che possiede già elementi particolarmente preziosi all’interno di una traiettoria emergente: una tematica chiaramente identificabile, continuità nella sua ricerca pittorica, dominio crescente del colore e della rappresentazione dell’acqua e, soprattutto, la ricerca di un’identità visiva propria.
La sua serie acquatica rappresenta attualmente una delle direttrici più personali della sua produzione e costituisce un buon esempio di come un motivo apparentemente quotidiano possa trasformarsi, attraverso la pittura, in una riflessione sul corpo, sull’identità, sul silenzio, sulla bellezza e sulla percezione.
L’acqua non funziona unicamente come scenario nell’opera di Ernest: funge da secondo linguaggio che frammenta, trasforma e ricostruisce la figura umana.
Opera d’arte dell’artista Ernest realizzata nella tecnica acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni 60 x 80 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, schiuma di nylon e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo vi arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controllate le foto originali per verificare lo stato reale dell’opera.
Questa pittura ad acrilico su tela, avvincente, rappresenta una figura femminile con bikini rosso vibrante, immersa in un ambiente sottomarino vibrante. Il quadro si distingue per l’uso drammatico della luce; i raggi del sole penetrano la superficie ondulata dell’acqua, creando motivi di luce caustica che si riflettono sulla pelle della donna e sul fondo marino. Lei è in una posa di ascensioneagile, con i capelli che fluiscono liberamente, circondata da bolle e da una barriera corallina riccamente dettagliata. La scena è popolata da vari pesci tropicali di colori (arancioni e gialli) che aggiungono dinamicità alla composizione. La tavolozza dei colori è intensa, con blues oceanici profondi contrastati dal rosso del bikini e dai toni caldi dei pesci e della luce del sole.
Ernest M. è un giovane artista cubano formato nella città di Manzanillo, Granma, nell’est della Cuba. Attualmente vive e lavora a L’Avana, dove continua a sviluppare una produzione pittorica costante e una traiettoria artistica incentrata, in buona parte, sull’indagine della figura umana e il suo rapporto con l’ambiente acquatico.
Negli ultimi anni, l’artista ha sviluppato una serie dedicata all’immersione, all’acqua e alla figura umana, trasformando questi elementi in una delle caratteristiche più recognoscibili del suo linguaggio pittorico. Donne sospese sotto la superficie, volti attraversati da riflessi, pesci, movimenti dei capelli, distorsioni ottiche, bolle e cambi di luce compaiono ricorrentemente nelle sue composizioni, non come semplici risorse decorative, ma come parte di un universo visivo sempre più definito.
Uno degli aspetti più interessanti della sua pittura è proprio il trattamento dell’acqua come elemento pittorico e psicologico. Ernest riesce a rappresentare la superficie acquatica, i riflessi e le deformazioni provocate dalla luce mediante pennellate che oscillano tra la figurazione, il realismo espressivo e certi momenti prossimi all’iperrealismo. Tuttavia, la sua intenzione non sembra limitarsi a riprodurre fedelmente una scena: utilizza quelle distorsioni per trasformare il volto e il corpo umano, creando immagini che si collocano tra il reale, l’onirico e l’introspectivo.
La sua tavolozza è chiaramente dominata da blues profondi, turchesi, verdi e tonalità marine, che spesso contrastano con rossi, ocra, arancioni e toni caldi applicati sulla pelle, sui pesci, sui fiori o sui riflessi. Tale opposizione cromatica conferisce una forte presenza visiva alle opere e fa sì che la figura emerga dal fondo acquatico anche quando sembra completamente integrata in esso.
Risulta anche caratteristica la modalità con cui l’artista lavora la composizione. In molte sue pitture, la linea di galleggiamento taglia direttamente il volto o il corpo del personaggio, dividendo l’immagine in due realtà. In altre, lo spettatore osserva la scena completamente sommersa. Tale scelta genera una sensazione di silenzio, sospensione e isolamento che ricorre ripetutamente nella sua produzione. L’acqua diventa così frontiera, rifugio e spazio di trasformazione.
All’interno della serie esistono composizioni di carattere più intimo e contemplativo, mentre altre presentano una pittura più libera, gestuale ed espressiva. Questa varietà permette di osservare l’evoluzione di un artista che sperimenta continuamente all’interno di una tematica riconoscibile senza rimanere limitato a una sola formula.
Un altro aspetto degno di nota è la materialità delle opere. Le fotografie permettono di apprezzare la struttura generale delle composizioni e la loro ricchezza cromatica, ma la pittura acquista una dimensione notevolmente maggiore quando osservata fisicamente, dove si possono percepire meglio le variazioni di pennellata, le sovrapposizioni di colore, la texture e i piccoli cambi di luce con cui si costruisce la sensazione di profondità.
La ripetizione di determinati elementi — la figura femminile, i pesci, il volto parzialmente sommerso, i capelli fluttuanti, i riflessi della superficie e l’intenso blu dell’acqua — sta contribuendo a definire una identità artistica riconoscibile. In un creatore giovane, questa coerenza risulta particolarmente significativa, poiché dimostra la volontà di costruire un’opera continua e non solo pezzi isolati.
Ernest mantiene attualmente una produzione artistica attiva e continua a sviluppare la sua carriera tramite mostre e progetti sia a Cuba che in Spagna e altri contesti internazionali. Le sue opere hanno progressivamente trovato acquirenti e collezionisti al di fuori di Cuba e attualmente fanno parte di collezioni private e gallerie in diversi paesi d’Europa e in America Latina.
Le sue pitture sono regolarmente offerte anche all’asta su Catawiki, dove la sua opera ha ottenuto una buona accoglienza da parte del pubblico e dei collezionisti.
Acquistare un’opera di Ernest significa avvicinarsi al lavoro di un giovane artista cubano ancora in pieno sviluppo, ma che possiede già elementi particolarmente preziosi all’interno di una traiettoria emergente: una tematica chiaramente identificabile, continuità nella sua ricerca pittorica, dominio crescente del colore e della rappresentazione dell’acqua e, soprattutto, la ricerca di un’identità visiva propria.
La sua serie acquatica rappresenta attualmente una delle direttrici più personali della sua produzione e costituisce un buon esempio di come un motivo apparentemente quotidiano possa trasformarsi, attraverso la pittura, in una riflessione sul corpo, sull’identità, sul silenzio, sulla bellezza e sulla percezione.
L’acqua non funziona unicamente come scenario nell’opera di Ernest: funge da secondo linguaggio che frammenta, trasforma e ricostruisce la figura umana.
Opera d’arte dell’artista Ernest realizzata nella tecnica acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni 60 x 80 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, schiuma di nylon e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo vi arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controllate le foto originali per verificare lo stato reale dell’opera.
Questa pittura ad acrilico su tela, avvincente, rappresenta una figura femminile con bikini rosso vibrante, immersa in un ambiente sottomarino vibrante. Il quadro si distingue per l’uso drammatico della luce; i raggi del sole penetrano la superficie ondulata dell’acqua, creando motivi di luce caustica che si riflettono sulla pelle della donna e sul fondo marino. Lei è in una posa di ascensioneagile, con i capelli che fluiscono liberamente, circondata da bolle e da una barriera corallina riccamente dettagliata. La scena è popolata da vari pesci tropicali di colori (arancioni e gialli) che aggiungono dinamicità alla composizione. La tavolozza dei colori è intensa, con blues oceanici profondi contrastati dal rosso del bikini e dai toni caldi dei pesci e della luce del sole.

