Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che raffigura una figura dall’aspetto teatrale, seduta accanto a una coppa e a una frutta, rimasta assorta nei suoi pensieri sotto un giardino di fiori avvolgente. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell’opera: 92,5x73x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo in alto a destra dell’opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L’opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro presenta una figura solitaria dall’aspetto giovanile, seduta davanti a una piccola tavola e immersa in uno stato di profonda riflessione. Il corpo occupa la maggior parte della composizione, mentre il viso, leggermente inclinato, diventa il centro emotivo della scena. La persona appoggia la testa su una delle mani e dirige lo sguardo verso un punto indefinito, come se si fosse completamente astratta da quanto accade intorno. L’immagine trasmette silenzio, malinconia e una sensazione di pausa interiore.

Il volto appare di profilo parziale e si distingue per la sua chiarezza su sfondo scuro. La pelle presenta tonalità pallide, azzurrine e rosate, con piccoli accenti caldi sulle guance e intorno alle labbra. L’occhio, grande ed espressivo, rimane aperto ed attento, seppur sembri guardare più all’interno che verso il mondo esterno. La bocca piccola e rossa rafforza la delicatezza delle linee del volto, mentre il naso allungato e il contorno marcato del volto conferiscono una presenza elegante e un poco teatrale.

I capelli scuri sono accuratamente raccolti e si adattano alla forma rotonda della testa. Diverse linee curve percorrono la loro superficie, ordinando l’acconciatura e creando una sensazione di volume. Questa sobrietà contrasta con la ricchezza dell’abbigliamento e con le grandi fiori situate sulla parte superiore. La figura sembra appartenere a un universo situato tra realtà e fantasia, come un personaggio di una rappresentazione scenica che, durante una pausa, smette di interpretare il suo ruolo e rivela una emozione intima.

La postura risulta particolarmente significativa. Uno dei bracci si eleva per sostenere la testa, mentre la mano si appoggia sulla guancia e sulla tempia. L’altro braccio sembra rimanere raccolto vicino al corpo, rafforzando la sensazione di isolamento. Questa posizione, tradizionalmente associata all’attesa, alla tristezza o alla meditazione, permette di immaginare numerosi pensieri dietro l’espressione silenziosa. Il personaggio potrebbe star ricordando una assenza, aspettando una notizia o semplicemente lasciandosi guidare da un momento di stanchezza e contemplazione.

Il capo che copre il torso è formato da una sequenza di grandi quadri azzurri e neri che creano una struttura visiva intensa. Questi blocchi alternati ricordano l’abbigliamento di un arlecchino e conferiscono un carattere teatrale alla figura. Gli azzurri variano da toni scuri e profondi a sfumature più luminose e violacee, stabilendo un forte contrasto con la pallidezza del viso e con le zone bianche del collo e delle maniche.

Intorno al collo si apre un grande colletto bianco, ampio e pieghettato, che incornicia il volto come se fosse un fiore. Le sue varie sezioni si estendono verso le spalle e creano una transizione luminosa tra la testa e l’abbigliamento scuro. Nei polsi compaiono ornamenti simili, anch’essi bianchi e voluminosi, che avvolgono le braccia e enfatizzano la delicatezza delle mani. Questi elementi aggiungono eleganza e solennità, al tempo stesso che accentuano l’aspetto scenico del personaggio.

La combinazione dell’abbigliamento geometrico con il grande colletto chiaro dà luogo a una interessante opposizione tra rigidità e morbidezza. I quadri dell’abito sono fermi, ripetitivi e strutturati, mentre i plissè bianchi si aprono con maggiore libertà. Questa dualità può essere intesa come riflesso dello stato emotivo della figura: un aspetto esteriore vistoso e ordinato che nasconde un mondo interiore fragile, silenzioso e vulnerabile.

Nella parte destra si trova un tavolo rotondo di colore chiaro. Sopra di esso riposa una coppa delicata, raffigurata con toni grigi, bianchi e azzurrini. La coppa sembra contenere una piccola quantità di bevanda scura e diventa uno degli oggetti più definiti della scena. La sua presenza suggerisce che la figura sia in pausa, forse dopo una celebrazione, una cena o una performance, anche se l’ambiente non è festoso.

Accanto alla coppa compare una frutta rotonda di intenso colore rosso, probabilmente una mela. La tonalità calda attira immediatamente l’attenzione e contrasta con la superficie chiara del tavolo. Questo piccolo frutto può interpretarsi come simbolo di desiderio, conoscenza, tentazione o semplicemente come un elemento quotidiano che accompagna la quiete del personaggio. La forma semplice e compatta equilibra visualmente la silhouette allungata della coppa.

Nell’angolo inferiore sinistro si distingue un altro oggetto chiaro, simile a una tovaglietta sgualrita, un panno o un pezzo abbandonato sul sedile. La sua disposizione informale conferisce naturalezza e suggerisce che la scena sia stata catturata in un momento di pausa. La figura sembra essersi temporaneamente allontanata da qualche attività, lasciando da parte gli oggetti che la accompagnavano per dedicarsi ai propri pensieri.

La parte superiore del quadro è percorsa da grandi forme vegetali che avvolgono la scena. Due fiori arancioni e rossastri risaltano con forza tra foglie verdi, turchesi e azzurrate. Le loro corolle aperte creano punti di luce e colore che contrastano con l’espressione malinconica del personaggio. Questi fiori sembrano fluttuare sulla sua testa come pensieri, ricordi o presenze simboliche, conferendo una dimensione poetica alla composizione.

Il fiore situato a sinistra possiede toni rossi e rosati, mentre quello a destra si apre in colori arancioni più luminosi. Entrambi sono circondati da foglie curve e allungate che si intrecciano con lo sfondo. La vegetazione non forma un giardino riconoscibile, ma una sorta di cornice ornamentale che protegge e chiude la figura. Questo ambiente fantastico rafforza l’impressione di trovarsi davanti a una scena interiore, costruita a partire da emozioni più che da un luogo concreto.

Lo sfondo combina marroni, grigi, verdi scuri, viola e zone azzurrate. Questi colori formano spazi ampi e indefiniti che non rivelano con chiarezza dove si trovi il personaggio. L’assenza di una stanza o di un paesaggio perfettamente riconoscibile concentra tutta l’attenzione sulla figura e sul suo stato d’animo. L’ambiente sembra trasformarsi a seconda dell’emozione di chi lo osserva, potendo sentirsi una sala silenziosa, un palcoscenico o un territorio immaginario.

La composizione stabilisce un contrasto tra l’aspetto festoso dell’abbigliamento e l’atteggiamento introspettivo del personaggio. Il gessato, il grande colletto bianco, i fiori intensi e la frutta rossa potrebbero far parte di una scena allegra; tuttavia la postura e lo sguardo comunicano raccoglimento e una certa tristezza. Questa contraddizione conferisce profondità al quadro e mette in risalto la differenza tra ciò che si mostra all’esterno e ciò che si sente interiormente.

La figura sembra vivere un momento sospeso nel tempo. Non esiste un’azione evidente né una narrazione chiusa, ma la scena suggerisce che qualcosa sia successo o stia per accadere. La coppa resta sul tavolo, il frutto è integro e il personaggio rimane immobile, come se stesse cercando il coraggio necessario per prendere una decisione. Il silenzio che avvolge l’immagine permette allo spettatore di immaginare la propria storia.

Nonostante la malinconia, l’opera non trasmette solo tristezza. Esiste anche una sensazione di serenità, sensibilità e bellezza contemplativa. L’espressione del personaggio non sembra disperata, ma profondamente umana. La sua quiete invita a fermarsi e a riconoscere quegli istanti in cui una persona si allontana dal mondo esterno per ascoltare i propri pensieri, ricordare il passato o comprendere le proprie emozioni.

Insieme, questo prezioso quadro rappresenta una figura dall’aspetto teatrale e delicato, seduta accanto a una tavola mentre riflette in silenzio sotto un ambiente pieno di fiori e forme avvolgenti. Il vestito blu e nero, il grande colletto bianco, la coppa e la frutta rossa costruiscono una scena misteriosa in cui coesistono eleganza, malinconia e fantasia. L’opera trasmette l’intimità di un pensiero profondo e suggerisce il contrasto tra un’apparenza esteriore accattivante e un mondo interiore vulnerabile, solitario e pieno di emozioni.