Miquel Torner de Semir (1938) - La sandía roja

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un colorato nature morte composto da una coppa piena di frutta e una grande porzione di anguria che si stagliano intensamente su uno sfondo scuro. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 46x55x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra dell'opera, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

L'opera sarà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto.
La spedizione avverrà tramite Poste Italiane o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

------------------------------------------------------------------

Questo quadro presenta una natura morta di carattere moderno ed espressivo, protagonizzato da un recipiente elevato pieno di frutta dai colori vivaci e una grande porzione di anguria situata su una tavola. La composizione riunisce oggetti quotidiani all'interno di un ambiente buio ed enigmatico, dove le forme semplici acquistano una presenza intensa. L'immagine trasmette una sensazione di abbondanza, vitalità e contrasto, trasformando un insieme di alimenti e contenitori in una scena ricca di energia visiva.

Nella parte sinistra si distingue una ampia coppa o fruttiera elevata, la cui forma curva si apre generosamente per contenere numerosa frutta. Il recipiente possiede una base rotonda e un piede largo che gli conferisce stabilità. Le sue tonalità chiare, grigie e tendenti al blu contrastano con l'oscurità dello sfondo e permettono di riconoscerne chiaramente la silhouette. La coppa sembra inclinarsi leggermente verso lo spettatore, mostrando con orgoglio il contenuto colorato che custodisce al suo interno.

All'interno della fruttiera si raccolgono vari pezzi di colori e dimensioni differenti. Una frutta verde occupa l'estremità sinistra e apporta una nota di freschezza, mentre un pezzo rosso e tondo domina la zona frontale. Sopra di essi compaiono frutti gialli e arancioni che illuminano l'insieme, accompagnati da un'altra forma dal tono azzurrino che introduce un colore inaspettato. Questa varietà cromatica fa sembrare il recipiente traboccante e crea una gioiosa sensazione di abbondanza.

La frutta gialla situata nella zona superiore è riconoscibile dalle due foglie verdi che emergono sopra di essa. Queste foglie formano una piccola figura appuntita che rompe la rotondità predominante e dirige lo sguardo verso la parte alta della composizione. Il suo colore azzurrino si staglia sul fondo marrone scuro e stabilisce un legame visivo con la frutta verde sottostante. Questo piccolo dettaglio vegetale apporta vita e movimento all’insieme.

Le frutte non sono rappresentate in modo completamente uniforme, ma ciascuna possiede una propria identità. Alcune sono tonde e compatte, altre sembrano parzialmente occulte e diverse si sovrappongono, creando una struttura densa. I loro contorni scuri le separano chiaramente l'una dall'altra e rafforzano la sensazione che siano impilate all'interno della coppa. La fusione di rossi, verdi, gialli, arancioni e azzurri trasforma la fruttiera nel nucleo più luminoso e dinamico del dipinto.

Dietro la coppa appare un recipiente alto e rettangolare, simile a un bicchiere, una bottiglia o una caraffa dalle linee molto semplici. La sua superficie combina bianchi, grigi e azzurri chiari, formando un elemento verticale che contrasta con le curve della frutta e della fruttiera. Questa figura funziona come un punto di equilibrio al centro della composizione e crea una transizione tra la zona colorata a sinistra e l'ampio sfondo scuro a destra.

La verticalità di questo recipiente aggiunge profondità e suggerisce che sia collocato più indietro sulla tavola. La sua parte superiore sembra contenere una zona azzurrina, come un riflesso o una piccola quantità di liquido. Sebbene la sua funzione non sia completamente definita, la sua presenza risulta essenziale per organizzare lo spazio. Grazie ad essa, lo sguardo non passa bruscamente dalla fruttiera al buio, ma trova una figura intermedia che collega entrambi i settori.

Nel primo piano a destra domina una grande porzione di anguria. La sua polpa di rosso intenso costituisce uno dei punti più accattivanti di tutto il dipinto. La forma triangolare e curva della frutta si estende sulla superficie chiara della tavola, mentre la scorza verde percorre il bordo esterno. Tra i due colori compare una stretta fascia bianca che separa la polpa dalla buccia e ne esalta la vivacità del rosso.

Le piccole sementi nere distribuite sulla anguria introducono ritmo e dettaglio. Le loro forme allungate e sparse spezzano la vasta superficie rossa e rinforzano immediatamente l'identificazione della frutta. Alcune sementi appaiono raggruppate e altre rimangono isolati, creando una disposizione spontanea. Questi piccoli elementi scuri dialogano con i contorni neri degli oggetti e con lo sfondo profondo che occupa gran parte della composizione.

L'anguria sembra tagliata e pronta da consumare, il che introduce una sensazione di immediatezza. Non si tratta solamente di una frutta decorativa, ma di un alimento fresco disposto sulla tavola, forse durante un pasto o un pomeriggio estivo. Il suo colore, la sua dimensione e la sua posizione vicina allo spettatore fanno sembrare quasi accessibile, suscitando associazioni con il calore, la freschezza e il sapore dolce della frutta matura.

La tavola è divisa visivamente in varie zone. Sotto la coppa emerge una superficie marrone dall'aspetto solido e caldo, mentre sotto l'anguria si estende un tovagliolo o uno spazio chiaro con tonalità bianche, grigie e beige. Questa differenza crea due ambiti all'interno di una stessa scena: uno più scuro e terroso per la fruttiera, e un altro più luminoso per l'anguria. Entrambe le zone si trovano al centro e formano un interessante gioco di contrasti.

La parte chiara della tavola presenta numerose variazioni di colore che evitano che venga percepita come una superficie vuota. I grigi, bianchi, marroni e piccoli accenni azzurrati si mescolano e creano un aspetto anticato ed espressivo. Quest'area funge da supporto visivo all'anguria e permette che il rosso risalti con grande intensità. Allo stesso tempo, l'irregolarità dei suoi limiti aggiunge dinamismo al primo piano.

Lo sfondo è composto da grandi campi rettangolari di colore scuro. A sinistra appare un piano marrone incorniciato da toni neri, mentre la zona destra è dominata da una ampia superficie quasi nera. Tra entrambe si trova una fascia blu verticale che rotonda parzialmente il recipiente chiaro. Questa organizzazione geometrica fornisce struttura alla scena e ricorda un muro diviso in pannelli o finestre.

Il grande spazio scuro di destra non resta completamente vuoto. La sua superficie presenta sottile irregolarità e variazioni che aggiungono profondità e mistero. L'oscurità funge da contrappunto alla luminosità della frutta, facendo sì che i loro colori risultino ancora più intensi. Crea anche un'atmosfera intima, come se gli oggetti fossero illuminati all'interno di una stanza silenziosa.

La composizione si costruisce a partire da una costante opposizione tra forme curve e rette. La frutta, la coppa e l'anguria sono dominati da curve e volumi arrotondati, mentre il bicchiere e i campi dello sfondo si organizzano mediante linee verticali e rettangolari. Questa convivenza di geometrie apporta equilibrio ed evita che l'immagine risulti statica. Gli oggetti sembrano relazionarsi tra loro tramite le loro differenze.

Anche i colori instaurano un dialogo molto ricco. Le tonalità calde della frutta — rossi, gialli e arancioni — trasmettono energia, mentre i verdi e i blu apportano freschezza. I marroni, grigi e neri dell'ambiente fungono da base sobria e permettono agli elementi principali di risaltare. Il risultato è una scena equilibrata in cui ogni colore trova il proprio posto senza perdere intensità.

Oltre la rappresentazione degli alimenti, l'opera può interpretarsi come una celebrazione dell'abbondanza e dei piaceri semplici. La frutta evoca nutrizione, estate, generosità e vita, mentre la coppa elevata conferisce un'importanza quasi cerimoniale. L'anguria tagliata introduce l'idea di un istante presente e condiviso, come se la tavola fosse pronta ad accogliere qualcuno.

Si può percepire anche una interessante relazione tra permanenza e fugacità. I recipienti sembrano solidi e stabili, ma la frutta è deperibile e ricordano che la bellezza e l'abbondanza esistono per un tempo limitato. Questa lettura aggiunge profondità a una scena apparentemente quotidiana. Il bodegón invita a godere del presente e ad apprezzare la ricchezza delle cose semplici prima che cambino o scompaiano.

Nel complesso, questo prezioso quadro rappresenta un bodegón pieno di contrasto e vitalità, formato da una coppa colma di frutta, un recipiente verticale e una grande porzione di anguria su una tavola. I colori intensi degli alimenti risaltano contro lo sfondo scuro e trasformano la scena in una celebrazione di abbondanza, freschezza e piaceri quotidiani. L'opera trasmette energia, calore e gioia, al tempo stesso che invita a contemplare la bellezza nascosta negli oggetti più semplici.