Una scultura in bronzo. - Dogon - Mali (Senza prezzo di riserva)
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Una scultura in bronzo dal Mali, regione Dogon Duleri, intitolata 'A bronze sculpture', che raffigura un cavallo con un cavaliere maschio e una cavaliera, in bronzo, alta 45 cm, 4,9 kg, in condizioni discrete ed autentica/originaria.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Dogon Cavaliere con Cavalletta Femminile, Mali
Mali, regione Duleri,
Il cavallo è concepito con un corpo eccezionalmente allungato e quattro gambe alte e snelle, creando una struttura elegante e quasi architettonica.Il torso cilindrico è portato molto sopra il terreno, mentre il lungo collo si eleva verticalmente verso una testa fortemente stilizzata. L’animale è rappresentato come stallone. Il suo petto e le spalle sono ornati da elementi a mezzaluna ripetuti e sovrapposti, che suggeriscono una copertura cerimoniale elaborata, un’imbracatura o un ampio ornamento decorativo.
La testa del cavallo è particolarmente espressiva. Orecchie dritte, muso proiettato e occhi circolari si combinano con un bivadimbracatura accuratamente modellata. Ribattevere le briglie lunghe e curve scendono dalla bocca e sono controllate dal cavaliere principale. Le proporzioni volutamente esagerate dell’animale enfatizzano altezza, dignità e ritmo visivo piuttosto che il naturalismo anatomico.
Il cavaliere maschio occupa la posizione dominante. Il suo corpo allungato e il lungo collo culminano in una testa fortemente profilo con una barba prominente a punta. Una coiffure conica o berretto è articolata da bande orizzontali e si conclude in una piccola puntina arrotondata. Grandi occhi circolari, un naso proiettato e una bocca aperta o sporgente danno al volto un’espressione animata. Un braccio si allunga verso le briglie, mentre l’altro tiene un lungo bastone verticale o asta.
Dietro di lui siede una figura femminile più piccola, riconoscibile dalla modellazione del seno. Il suo corpo segue la postura del cavaliere principale, mentre le braccia si estendono in avanti verso di lui. L’allineamento delle due figure una dietro l’altra crea un gruppo umano compatto che contrasta efficacemente con l’estrema verticalità e la struttura aperta del cavallo.
L’immaginario equestre occupa un posto importante all’interno della scultura dogon. Storicamente il cavallo era un animale prezioso e prestigioso nelle regioni del Sudan occidentale e poteva evocare autorità, ricchezza, mobilità e status sociale elevato. Figure montate nell’arte dogon possono anche riferirsi ad antenati, guerrieri, capi o altre personalità rilevanti, anche se l’identità precisa di un singolo cavaliere non può normalmente essere determinata solo dalla forma scultorea.
La rappresentazione di una coppia montata aggiunge un’ulteriore dimensione interpretativa. La juxtaposition di figure maschili e femminili può evocare partenariato, linea di sangue, fertilità, continuità o status sociale. Coppie equestre simili sono state talvolta interpretate nel mercato dell’arte come oggetti legati al matrimonio o regali nuziali. Senza documentazione del contesto originale, tuttavia, una funzione così specifica dovrebbe rimanere una possibilità piuttosto che un’identificazione definitiva.
L’attribuzione alla regione Duleri è particolarmente preziosa poiché la produzione artistica dogon comprende notevoli diversità regionali e stilistiche. L’opera presente non dovrebbe quindi essere trattata come una generale scultura equina occidentale del Sahel o Bamana. La sua identificazione registrata la colloca specificamente in un contesto dogon nella regione Duleri del Mali.
L’uso di bronzo o di lega di rame distingue ulteriormente la scultura dalle figure equesti in legno più comunemente associate alle collezioni dogon. La fusione a cera persa permette al cavallo, ai cavalieri, alle briglie e agli attributi proiettanti di formare una composizione tridimensionale intricata. Leggerissime asimmetrie e irregolarità nel modellato contribuiscono all’individualità della fusione.
Una particolare attenzione è stata dedicata all’imbracatura del cavallo e all’ornamento del petto, ai lineamenti facciali dei cavalieri, alle briglie sottili e all’attributo verticale portato dalla figura principale. Questi dettagli contrastano con il trattamento volutamente allungato e semplificato dei corpi e rafforzano il carattere ritmico della composizione.
La superficie metallica mostra toni prevalentemente marrone scuro a tendenti al verde con aree esposte più chiare, ossidazione localizzata e depositi superficiali. Variazioni di patinatura e usura sono visibili ovunque.
Letteratura:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly e Somogy Éditions d’Art, Parigi, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasburgo, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Alcune informazioni e foto sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nei campi di etnografia, archeologia e documenti di storia dell’arte. Tutte le informazioni e le foto sono protette da copyright.
Inv. No. MAZ28995
Quadro Legale
In base alla Convenzione UNESCO del 1970, combinata con la legge tedesca sul patrimonio culturale (KGSG), qualsiasi richiesta di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti alla Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche come il Technical University of Berlin, che sono state coinvolte attivamente nelle ricerche di restituzione (progetto di traslocazione) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato ampie parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per conoscere il commercio internazionale dell’arte in loco. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato vi sono state richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra Galleria affronta queste sfide strutturali tramite una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o dubbi, vi invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata diligentemente utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
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Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreDogon Cavaliere con Cavalletta Femminile, Mali
Mali, regione Duleri,
Il cavallo è concepito con un corpo eccezionalmente allungato e quattro gambe alte e snelle, creando una struttura elegante e quasi architettonica.Il torso cilindrico è portato molto sopra il terreno, mentre il lungo collo si eleva verticalmente verso una testa fortemente stilizzata. L’animale è rappresentato come stallone. Il suo petto e le spalle sono ornati da elementi a mezzaluna ripetuti e sovrapposti, che suggeriscono una copertura cerimoniale elaborata, un’imbracatura o un ampio ornamento decorativo.
La testa del cavallo è particolarmente espressiva. Orecchie dritte, muso proiettato e occhi circolari si combinano con un bivadimbracatura accuratamente modellata. Ribattevere le briglie lunghe e curve scendono dalla bocca e sono controllate dal cavaliere principale. Le proporzioni volutamente esagerate dell’animale enfatizzano altezza, dignità e ritmo visivo piuttosto che il naturalismo anatomico.
Il cavaliere maschio occupa la posizione dominante. Il suo corpo allungato e il lungo collo culminano in una testa fortemente profilo con una barba prominente a punta. Una coiffure conica o berretto è articolata da bande orizzontali e si conclude in una piccola puntina arrotondata. Grandi occhi circolari, un naso proiettato e una bocca aperta o sporgente danno al volto un’espressione animata. Un braccio si allunga verso le briglie, mentre l’altro tiene un lungo bastone verticale o asta.
Dietro di lui siede una figura femminile più piccola, riconoscibile dalla modellazione del seno. Il suo corpo segue la postura del cavaliere principale, mentre le braccia si estendono in avanti verso di lui. L’allineamento delle due figure una dietro l’altra crea un gruppo umano compatto che contrasta efficacemente con l’estrema verticalità e la struttura aperta del cavallo.
L’immaginario equestre occupa un posto importante all’interno della scultura dogon. Storicamente il cavallo era un animale prezioso e prestigioso nelle regioni del Sudan occidentale e poteva evocare autorità, ricchezza, mobilità e status sociale elevato. Figure montate nell’arte dogon possono anche riferirsi ad antenati, guerrieri, capi o altre personalità rilevanti, anche se l’identità precisa di un singolo cavaliere non può normalmente essere determinata solo dalla forma scultorea.
La rappresentazione di una coppia montata aggiunge un’ulteriore dimensione interpretativa. La juxtaposition di figure maschili e femminili può evocare partenariato, linea di sangue, fertilità, continuità o status sociale. Coppie equestre simili sono state talvolta interpretate nel mercato dell’arte come oggetti legati al matrimonio o regali nuziali. Senza documentazione del contesto originale, tuttavia, una funzione così specifica dovrebbe rimanere una possibilità piuttosto che un’identificazione definitiva.
L’attribuzione alla regione Duleri è particolarmente preziosa poiché la produzione artistica dogon comprende notevoli diversità regionali e stilistiche. L’opera presente non dovrebbe quindi essere trattata come una generale scultura equina occidentale del Sahel o Bamana. La sua identificazione registrata la colloca specificamente in un contesto dogon nella regione Duleri del Mali.
L’uso di bronzo o di lega di rame distingue ulteriormente la scultura dalle figure equesti in legno più comunemente associate alle collezioni dogon. La fusione a cera persa permette al cavallo, ai cavalieri, alle briglie e agli attributi proiettanti di formare una composizione tridimensionale intricata. Leggerissime asimmetrie e irregolarità nel modellato contribuiscono all’individualità della fusione.
Una particolare attenzione è stata dedicata all’imbracatura del cavallo e all’ornamento del petto, ai lineamenti facciali dei cavalieri, alle briglie sottili e all’attributo verticale portato dalla figura principale. Questi dettagli contrastano con il trattamento volutamente allungato e semplificato dei corpi e rafforzano il carattere ritmico della composizione.
La superficie metallica mostra toni prevalentemente marrone scuro a tendenti al verde con aree esposte più chiare, ossidazione localizzata e depositi superficiali. Variazioni di patinatura e usura sono visibili ovunque.
Letteratura:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly e Somogy Éditions d’Art, Parigi, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasburgo, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Alcune informazioni e foto sono generate dall’intelligenza artificiale e si basano su fonti pubblicate nei campi di etnografia, archeologia e documenti di storia dell’arte. Tutte le informazioni e le foto sono protette da copyright.
Inv. No. MAZ28995
Quadro Legale
In base alla Convenzione UNESCO del 1970, combinata con la legge tedesca sul patrimonio culturale (KGSG), qualsiasi richiesta di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore.
Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati pubblicamente esposti alla Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche come il Technical University of Berlin, che sono state coinvolte attivamente nelle ricerche di restituzione (progetto di traslocazione) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato ampie parti della nostra collezione e ci hanno visitato nella nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra gli altri luoghi, per conoscere il commercio internazionale dell’arte in loco. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato vi sono state richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery.
La nostra Galleria affronta queste sfide strutturali tramite una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o dubbi, vi invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata diligentemente utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
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Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
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Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Etnia/cultura
Dogon
Paese d’origine
Mali
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze sculpture
Altezza
45 cm
Peso
4,9 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
Venduto da
GermaniaVerificato
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
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- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
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