Una scultura in bronzo. - Ta-da! - Nigeria
06
giorni
07
ore
37
minuti
15
secondi
Offerta attuale
€ 1.100
Prezzo di riserva non raggiunto
Esperto
Selezionato da Dimitri André
Possiede una laurea magistrale in Studi Africani e 15 anni di esperienza in Arte Africana.
Stima € 4.000 - € 4.400
 | 1.100 € | |
|---|---|---|
 | 1.000 € | |
| 650 € | |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141873 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Una scultura in bronzo originaria della Nigeria, in stile Tada, provenienza Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; altezza 60 cm, peso 14,4 kg, stato di conservazione buono, autenticità originale.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Una scultura bronzea frammentaria nello stile di Tada con una patina estremamente smozzata. L’esemplare famoso correlato è stato ovviamente distrutto deliberatamente, probabilmente a causa dell’influenza dell’Islamismo militante, che ora ha trovato la sua continuazione nel regno del terrore di Boko Haram e domina questa regione. Tuttavia, questo regno del terrore ha ora smesso di distruggere opere d’arte di alta qualità per venderle all’industria artistica, perché possono fruttare una considerevole somma di denaro. Anche se questa scultura si trovava in una collezione ben nota a Togo per molti anni, è probabile che sia strettamente legata al declino dell’animismo e all’avanzata aggressiva di un Islamismo intollerante. Le condizioni della superficie suggeriscono che sia stata usata in contesti rituali – come detto sopra – per molti anni., provenienza Aboulaye Ousmane, detto Abdou Barré, Lomé, Togo, era da molto tempo nella sua collezione.
Un altro frammentario bronzo di Tsoede, ne saremo riusciti a raccogliere un paio d’anni fa.
Tom Phillips scrisse nel suo libro "Africa, the Art of a Continent" pagina 407, sulla versione ben nota di questa famosa scultura, evidentemente legata all’Ife.
"Questo è senza dubbio l’opera suprema degli orefici Ife. Le sue proporzioni sono naturalistiche, mentre normalmente la testa rappresenta un quarto o più dell’altezza della figura. Gli arti e la torso sono generalmente non più di cilindri, ma qui le gambe e le parti rimanenti delle braccia sono molto Ife-like. La figura indossa un mantello sovrapposto a una rete di perline. Sulla anche sinistra un fazzoletto è legato attorno a un tessuto piegato, forse le preoccupazioni dei mantelli. (C’è un ornamento di sinistra simile in terracotta di una figura a grandezza naturale dal boschetto Iwinrin). Originariamente, il piede destro potrebbe aver sporgere al di sotto del livello della base, il che indusse Willim Fagg a suggerire che potrebbe non essere stato disposto per sedersi su un trono di pietra rotonda (come cat. 5.66)...
Fino a poco tempo fa questa pezzo era custodito in un santuario nel villaggio Nupe di Tada sul fiume Niger, a 192 km a nord di Ife, dove gli abitanti del villaggio lo prendevano giù al fiume ogni venerdì e lo sfregavano con ciottoli di fiume per assicurare la fertilità delle loro mogli e dei pesci su cui vivono. Questo spiega il suo aspetto levigato; Bernard Fagg convinse gli abitanti che essi stessero distruggendo la scultura e con essa la fertilità che cercavano di promuovere...
Non è chiaro perché questo pezzo e alcuni altri siano stati trovati così a nord. Potrebbe benissimo essere che la sua ubicazione indichi l’antica frontiera settentrionale del regno di Ife. FW, Bibliografia: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, pagina 407
Clip video Youtube: Ife Tada Benin Djenne Adamawa Terracotta e Bronzi Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Un gruppo di nove sculture bronzee era noto da molto tempo per esistere in due villaggi sul fiume Niger, a Tada e sull’isola di Jebba. I bronzi sono riferiti come i bronzi Tsoede perché la tradizione orale dice che il fondatore del Regno Nupe, il re Tsoede, che fuggì da Idah in una canoa di bronzo, distribuì questi bronzi lungo il cammino verso la fondazione dell’attuale Regno Nupe, che si crede risalire al XVI secolo.
I bronzi sono divisi in quattro gruppi. Il primo è costituito dalle cosiddette figure Gara, due sull’Isola di Jebba, un maschio e una femmina, e uno a Tada.
Il secondo gruppo comprende solo la figura seduta mostrata qui, forse la scultura naturalistica più importante dell’Africa Nera. Altri due aspetti più recenti compongono il terzo gruppo, mentre le figure di due struzzi e un elefante formano il quarto gruppo. La figura maschile di Jebba Gara, meglio nota come il Jebba Bowman, e la figura maschile di Gara a Tada si ritiene che ricordino le opere di Benin a causa dei diademi sulle loro fronti che raffigurano volti con serpenti che escono dalle narici, una caratteristica comune nelle opere di Benin. La figura seduta di Tada sembra, per il suo naturalismo e la rigidità, appartenere alla scuola Ife. Le due figure di Tada con aspetto più recente presentano una combinazione di tratti Yoruba e Benin, mentre gli struzzi e l’elefante appartengono a una scuola ancora non identificata. Quindi, qui troviamo almeno quattro tradizioni di scultura in bronzo e la loro riunione implica che siano state assemblate per errore.
Tutte le figure venivano ancora utilizzate in rituali, in contesti secondari, nei luoghi in cui si trovavano finché non furono temporaneamente messe in salvo nel National Museum di Lagos.
Fonte: Nigerianhouse
Conosciamo solo due esemplari, uno in una collezione privata americana e uno in Europa, che non mostrano segni di violenza come l’esemplare frammentario ben noto, pubblicato in molti libri.
Se la National Commission of Museums and Monuments a Abuja, in Nigeria, è interessata a questo raro esemplare, potremmo discutere di una donazione.
È importante che opere d’arte di alto valore siano protette da ulteriori distruzioni e non lasciate al volere di terroristi islamisti. Tali oggetti non appartengono al mercato nero, ma questo dilemma dovrebbe essere discusso apertamente con tutti coloro che si impegnano a proteggere il patrimonio culturale. Questo oggetto non è stato rubato e proviene dall’antica collezione privata del Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, deceduto nel 2022.
I Tsoede (anche chiamati bronzi di Tada) sono legati al Regno del Benin, uno dei grandi regni africani, noto per il suo avanzato urban planning, struttura politica e arte. I bronzi sono stati probabilmente prodotti dagli abili metallurgici che abitavano la zona e oggi sono considerati una parte chiave del ricco patrimonio artistico dell’Impero del Benin. Le opere hanno anche un notevole valore storico, poiché spesso servivano scopi cerimoniali e simbolici.
Caratteristiche.
I bronzi sono rinomati per l’alto livello di artigianato e per i dettagli intricati. Sono tipicamente realizzati utilizzando la tecnica della fusione a cera persa, che era un metodo sofisticato in cui un modello in cera dell’oggetto era coperto di argilla e poi riscaldato per permettere alla cera di fondere e defluire, lasciando una forma cava in cui versare il bronzo fuso. Questa tecnica permetteva la creazione di sculture altamente dettagliate e complesse.
Molti dei bronzi di Tsoede raffigurano figure umane, motivi animali o simboli astratti, e venivano spesso usati in contesti reali o religiosi, sia come offerte sia come parte del patrimonio reale. Alcuni temi comuni includono:
1. Ritratti della Regalità – Questi bronzi spesso raffigurano re o nobili, a volte in abiti elaborati o con regalia simbolica.
2. Motivi Animali – Animali, specialmente elefanti e leopardi, erano soggetti comuni, riflettendo la loro importanza nel simbolismo e nell’amministrazione del regno.
3. Simbolismo – I bronzi raffigurano anche elementi simbolici legati alla vita spirituale e politica del regno.
Significato
I bronzi di Tsoede sono considerati tra i primi esempi di lavorazione avanzata dei metalli in Africa Occidentale, e restano una testimonianza della lunga storia della metallurgia, dell’artigianato e dell’espressione artistica della regione. Fanno anche parte delle Benin Bronzes, una collezione di placche e sculture storicamente importanti, sebbene il termine "Benin Bronzes" sia spesso usato in senso più ampio per riferirsi alle numerose opere prodotte a Benin tra il XIII e il XIX secolo.
Questi bronzi non sono solo preziosi per il loro valore artistico ma anche per ciò che ci raccontano sull’organizzazione sociale e politica del Regno del Benin, sulle pratiche religiose e sulle interazioni con altre culture.
Qualche anno fa abbiamo raccolto probabilmente una figurina recente con una patina artificiale nella stessa posizione di seduta, che fino ad oggi ha suscitato grande attenzione su Internet. Un piede toccava il terreno e l’altro era parallelo ad esso. In quel caso braccia e gambe erano intatte e la figura teneva un serpente nelle mani.
È concepibile che il danno alla figura descritto qui sia intenzionale? Le deformazioni della spalla mostrano più di una semplice erosione. Mostrano - almeno sulle braccia - chiari segni di violenza. I serpenti sono stati simboli di potere e dominio per secoli, soprattutto in Africa tradizionale. Se un personaggio è privato di questo simbolo, perde il suo potere magico. Non potrebbe essere interpretato il piede sinistro mancante in modo analogo, ovvero che la figura abbia perso il contatto con la terra spezzando il piede? Ciò potrebbe forse essere interpretato come un altro segno di deritualizzazione.
Questa ben nota scultura di Tada è stata descritta: "Lo stile e la fusione straordinariamente sottile di questa figura naturalistica indicano con molta probabilità la sua creazione ad Ife...(ultima sequenza fotografica).
Inventario No. XBD179657
quadro giuridico
In base alla Convenzione UNESCO del 1970, combinata con la legge sul mantenimento del patrimonio culturale (KGSG), qualsiasi rivendicazione di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno acquisito conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore. Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati esposti pubblicamente nella Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche quali la Technical University di Berlino, che sono state coinvolte in modo intensivo nella ricerca sulla restituzione (translocation-project) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato gran parte della nostra collezione e ci hanno visitato presso la nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra le altre sedi, per conoscere il commercio artistico internazionale sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato sono state avanzate richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery
La nostra galleria affronta queste sfide strutturali tramite una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o incertezze, vi invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata diligentemente utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreUna scultura bronzea frammentaria nello stile di Tada con una patina estremamente smozzata. L’esemplare famoso correlato è stato ovviamente distrutto deliberatamente, probabilmente a causa dell’influenza dell’Islamismo militante, che ora ha trovato la sua continuazione nel regno del terrore di Boko Haram e domina questa regione. Tuttavia, questo regno del terrore ha ora smesso di distruggere opere d’arte di alta qualità per venderle all’industria artistica, perché possono fruttare una considerevole somma di denaro. Anche se questa scultura si trovava in una collezione ben nota a Togo per molti anni, è probabile che sia strettamente legata al declino dell’animismo e all’avanzata aggressiva di un Islamismo intollerante. Le condizioni della superficie suggeriscono che sia stata usata in contesti rituali – come detto sopra – per molti anni., provenienza Aboulaye Ousmane, detto Abdou Barré, Lomé, Togo, era da molto tempo nella sua collezione.
Un altro frammentario bronzo di Tsoede, ne saremo riusciti a raccogliere un paio d’anni fa.
Tom Phillips scrisse nel suo libro "Africa, the Art of a Continent" pagina 407, sulla versione ben nota di questa famosa scultura, evidentemente legata all’Ife.
"Questo è senza dubbio l’opera suprema degli orefici Ife. Le sue proporzioni sono naturalistiche, mentre normalmente la testa rappresenta un quarto o più dell’altezza della figura. Gli arti e la torso sono generalmente non più di cilindri, ma qui le gambe e le parti rimanenti delle braccia sono molto Ife-like. La figura indossa un mantello sovrapposto a una rete di perline. Sulla anche sinistra un fazzoletto è legato attorno a un tessuto piegato, forse le preoccupazioni dei mantelli. (C’è un ornamento di sinistra simile in terracotta di una figura a grandezza naturale dal boschetto Iwinrin). Originariamente, il piede destro potrebbe aver sporgere al di sotto del livello della base, il che indusse Willim Fagg a suggerire che potrebbe non essere stato disposto per sedersi su un trono di pietra rotonda (come cat. 5.66)...
Fino a poco tempo fa questa pezzo era custodito in un santuario nel villaggio Nupe di Tada sul fiume Niger, a 192 km a nord di Ife, dove gli abitanti del villaggio lo prendevano giù al fiume ogni venerdì e lo sfregavano con ciottoli di fiume per assicurare la fertilità delle loro mogli e dei pesci su cui vivono. Questo spiega il suo aspetto levigato; Bernard Fagg convinse gli abitanti che essi stessero distruggendo la scultura e con essa la fertilità che cercavano di promuovere...
Non è chiaro perché questo pezzo e alcuni altri siano stati trovati così a nord. Potrebbe benissimo essere che la sua ubicazione indichi l’antica frontiera settentrionale del regno di Ife. FW, Bibliografia: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, pagina 407
Clip video Youtube: Ife Tada Benin Djenne Adamawa Terracotta e Bronzi Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
Un gruppo di nove sculture bronzee era noto da molto tempo per esistere in due villaggi sul fiume Niger, a Tada e sull’isola di Jebba. I bronzi sono riferiti come i bronzi Tsoede perché la tradizione orale dice che il fondatore del Regno Nupe, il re Tsoede, che fuggì da Idah in una canoa di bronzo, distribuì questi bronzi lungo il cammino verso la fondazione dell’attuale Regno Nupe, che si crede risalire al XVI secolo.
I bronzi sono divisi in quattro gruppi. Il primo è costituito dalle cosiddette figure Gara, due sull’Isola di Jebba, un maschio e una femmina, e uno a Tada.
Il secondo gruppo comprende solo la figura seduta mostrata qui, forse la scultura naturalistica più importante dell’Africa Nera. Altri due aspetti più recenti compongono il terzo gruppo, mentre le figure di due struzzi e un elefante formano il quarto gruppo. La figura maschile di Jebba Gara, meglio nota come il Jebba Bowman, e la figura maschile di Gara a Tada si ritiene che ricordino le opere di Benin a causa dei diademi sulle loro fronti che raffigurano volti con serpenti che escono dalle narici, una caratteristica comune nelle opere di Benin. La figura seduta di Tada sembra, per il suo naturalismo e la rigidità, appartenere alla scuola Ife. Le due figure di Tada con aspetto più recente presentano una combinazione di tratti Yoruba e Benin, mentre gli struzzi e l’elefante appartengono a una scuola ancora non identificata. Quindi, qui troviamo almeno quattro tradizioni di scultura in bronzo e la loro riunione implica che siano state assemblate per errore.
Tutte le figure venivano ancora utilizzate in rituali, in contesti secondari, nei luoghi in cui si trovavano finché non furono temporaneamente messe in salvo nel National Museum di Lagos.
Fonte: Nigerianhouse
Conosciamo solo due esemplari, uno in una collezione privata americana e uno in Europa, che non mostrano segni di violenza come l’esemplare frammentario ben noto, pubblicato in molti libri.
Se la National Commission of Museums and Monuments a Abuja, in Nigeria, è interessata a questo raro esemplare, potremmo discutere di una donazione.
È importante che opere d’arte di alto valore siano protette da ulteriori distruzioni e non lasciate al volere di terroristi islamisti. Tali oggetti non appartengono al mercato nero, ma questo dilemma dovrebbe essere discusso apertamente con tutti coloro che si impegnano a proteggere il patrimonio culturale. Questo oggetto non è stato rubato e proviene dall’antica collezione privata del Heritage of El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, deceduto nel 2022.
I Tsoede (anche chiamati bronzi di Tada) sono legati al Regno del Benin, uno dei grandi regni africani, noto per il suo avanzato urban planning, struttura politica e arte. I bronzi sono stati probabilmente prodotti dagli abili metallurgici che abitavano la zona e oggi sono considerati una parte chiave del ricco patrimonio artistico dell’Impero del Benin. Le opere hanno anche un notevole valore storico, poiché spesso servivano scopi cerimoniali e simbolici.
Caratteristiche.
I bronzi sono rinomati per l’alto livello di artigianato e per i dettagli intricati. Sono tipicamente realizzati utilizzando la tecnica della fusione a cera persa, che era un metodo sofisticato in cui un modello in cera dell’oggetto era coperto di argilla e poi riscaldato per permettere alla cera di fondere e defluire, lasciando una forma cava in cui versare il bronzo fuso. Questa tecnica permetteva la creazione di sculture altamente dettagliate e complesse.
Molti dei bronzi di Tsoede raffigurano figure umane, motivi animali o simboli astratti, e venivano spesso usati in contesti reali o religiosi, sia come offerte sia come parte del patrimonio reale. Alcuni temi comuni includono:
1. Ritratti della Regalità – Questi bronzi spesso raffigurano re o nobili, a volte in abiti elaborati o con regalia simbolica.
2. Motivi Animali – Animali, specialmente elefanti e leopardi, erano soggetti comuni, riflettendo la loro importanza nel simbolismo e nell’amministrazione del regno.
3. Simbolismo – I bronzi raffigurano anche elementi simbolici legati alla vita spirituale e politica del regno.
Significato
I bronzi di Tsoede sono considerati tra i primi esempi di lavorazione avanzata dei metalli in Africa Occidentale, e restano una testimonianza della lunga storia della metallurgia, dell’artigianato e dell’espressione artistica della regione. Fanno anche parte delle Benin Bronzes, una collezione di placche e sculture storicamente importanti, sebbene il termine "Benin Bronzes" sia spesso usato in senso più ampio per riferirsi alle numerose opere prodotte a Benin tra il XIII e il XIX secolo.
Questi bronzi non sono solo preziosi per il loro valore artistico ma anche per ciò che ci raccontano sull’organizzazione sociale e politica del Regno del Benin, sulle pratiche religiose e sulle interazioni con altre culture.
Qualche anno fa abbiamo raccolto probabilmente una figurina recente con una patina artificiale nella stessa posizione di seduta, che fino ad oggi ha suscitato grande attenzione su Internet. Un piede toccava il terreno e l’altro era parallelo ad esso. In quel caso braccia e gambe erano intatte e la figura teneva un serpente nelle mani.
È concepibile che il danno alla figura descritto qui sia intenzionale? Le deformazioni della spalla mostrano più di una semplice erosione. Mostrano - almeno sulle braccia - chiari segni di violenza. I serpenti sono stati simboli di potere e dominio per secoli, soprattutto in Africa tradizionale. Se un personaggio è privato di questo simbolo, perde il suo potere magico. Non potrebbe essere interpretato il piede sinistro mancante in modo analogo, ovvero che la figura abbia perso il contatto con la terra spezzando il piede? Ciò potrebbe forse essere interpretato come un altro segno di deritualizzazione.
Questa ben nota scultura di Tada è stata descritta: "Lo stile e la fusione straordinariamente sottile di questa figura naturalistica indicano con molta probabilità la sua creazione ad Ife...(ultima sequenza fotografica).
Inventario No. XBD179657
quadro giuridico
In base alla Convenzione UNESCO del 1970, combinata con la legge sul mantenimento del patrimonio culturale (KGSG), qualsiasi rivendicazione di restituzione di beni culturali diventa prescritta tre anni dopo che le autorità competenti dello Stato di origine hanno acquisito conoscenza della posizione dell’oggetto e dell’identità del suo possessore. Tutti i bronzi e gli oggetti in terracotta offerti sono stati esposti pubblicamente nella Wolfgang Jaenicke Gallery dal 2001. Organizzazioni quali DIGITAL BENIN e istituzioni accademiche quali la Technical University di Berlino, che sono state coinvolte in modo intensivo nella ricerca sulla restituzione (translocation-project) negli ultimi sette anni, sono a conoscenza del nostro lavoro, hanno ispezionato gran parte della nostra collezione e ci hanno visitato presso la nostra dipendenza a Lomé, Togo, tra le altre sedi, per conoscere il commercio artistico internazionale sul posto. Inoltre, la National Commission for Museums and Monuments (NCMM) di Abuja, Nigeria, è stata informata della nostra collezione. In nessun caso in passato sono state avanzate richieste di restituzione contro istituzioni private come la Wolfgang Jaenicke Gallery
La nostra galleria affronta queste sfide strutturali tramite una politica di massima trasparenza e documentazione. Qualora sorgano domande o incertezze, vi invitiamo a contattarci. Ogni questione sarà esaminata diligentemente utilizzando tutte le risorse disponibili.
Il venditore si racconta
L’impegno di Wolfgang Jaenicke nell’arte africana non cominciò sul campo né nel mercato, ma in uno spazio più tranquillo e interiore—tra documenti, libri e oggetti che appartenevano a suo padre. L’archivio sulle ex-colonie della Germania non era disposto per raccontare una storia unica; ne suggeriva molte. Invitava all’analisi piuttosto che alla venerazione, e insegnò a Jaenicke fin dall’inizio che gli oggetti non sono mai muti. Portano dentro di sé il tempo—frattura e continuità trattenute nella stessa forma—e chiedono di essere letti con la stessa attenzione riservata ai testi.
Per più di un quarto di secolo, Jaenicke ha lavorato come collezionista, mercante e intermediario, sebbene nessuno di questi termini catturi appieno la forma della sua pratica. Ciò che una volta era raggruppato, troppo casualmente, sotto la voce di “Arte Tribale” non gli è mai sembrato un’entità chiusa o storica. È, piuttosto, un insieme di tradizioni vive, che negoziano costantemente il presente. La sua formazione accademica—in antropologia etnografica, storia dell’arte e diritto comparato—ha fornito una grammatica. La lingua stessa l’ha imparata altrove. In Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Togo e Ghana, la conoscenza emerse lentamente, attraverso incontri reiterati che si sono consolidati in relazioni, e tramite fiducia costruita non in un solo colpo ma nel corso degli anni.
Il Mali divenne il centro gravitazionale di questa esperienza. Tra il 2002 e il 2012, Jaenicke visse e lavorò a Bamako e Ségou, dove gestì Tribalartforum, una galleria affacciata sul fiume Niger. Lo spazio resisteva a una cronologia facile. Sculture e ceramiche condividevano la sala con la fotografia, e opere di Malick Sidibé—immagini della gioventù maliana degli anni ’70, sicura di sé e contagiosamente vivace—pendevano accanto a forme rituali più antiche. L’effetto non era nostalgico ma chiarificatore: passato e presente non si cancellavano a vicenda; si affilavano l’uno con l’altro.
La guerra del 2012 chiuse bruscamente questo capitolo, come spesso accade nelle guerre. Ma non dissolse il lavoro. Insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke si rifugiò a Lomé, più vicino ai luoghi di origine di molti oggetti e alle rotte che continuano a percorrere. Dal 2018, Berlino è diventata un altro punto su questa mappa. Galerie Wolfgang Jaenicke è ora operativa di fronte al Palazzo di Charlottenburg, sostenuta da un piccolo team di specialisti. Il suo focus si concentra in particolare su bronzi e terracotte dell’Africa Occidentale—materiali modellati dalla terra e dal fuoco, e da forme di memoria che resistono a una facile traduzione.
Ciò che distingue la pratica di Jaenicke non è solo l’estensione geografica, ma la tensione interna. Il lavoro sul campo è accoppiato a ricerche sulla provenienza; il commercio è trattato come inseparabile dalla responsabilità. In collaborazione con musei e iniziative accademiche, la circolazione non è inquadrata come estrazione ma come processo etico che rimane incompleto. L’obiettivo non è rimuovere gli oggetti dal mondo e sigillarli, ma mantenerli leggibili al suo interno—per permettere loro di continuare a parlare, anche quando le condizioni del loro parlare cambiano.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke è una galleria con sede a Berlino specializzata in scultura dell’Africa Occidentale, bronzi, terracotte, maschere e arte africana contemporanea. È diretta da Wolfgang Jaenicke, il cui lavoro combina raccolta, commercio, ricerche sulla provenienza, lavoro sul campo e documentazione archivistica.
Secondo il resoconto della galleria, Jaenicke ha studiato etnologia, storia dell’arte e diritto comparato e lavora nel settore dell’arte africana da oltre venticinque anni. Le sue attività si sono sviluppate attraverso un impegno a lungo termine in paesi quali Mali, Camerun, Costa d’Avorio, Burkina Faso, Ghana e Togo. Piuttosto che presentare l’arte africana come una categoria storica chiusa, la descrive come una tradizione culturale continua, plasmata da comunità vive e da contesti storici in evoluzione.
Una fase particolarmente importante della sua carriera è stata in Mali, dove visse e lavorò tra circa il 2002 e il 2012 a Bamako e Ségou. Lì gestì Tribalartforum, una galleria che combinava scultura africana storica con fotografia africana contemporanea, inclusa l’opera di Malick Sidibé. La crisi politica e militare in Mali nel 2012 portò alla chiusura di questa fase di attività.
In seguito, insieme ad Aguibou Kamaté, Jaenicke continuò a lavorare da Lomé, Togo, prima di stabilire una presenza della galleria a Berlino vicino al Palazzo di Charlottenburg. La galleria attribuisce particolare enfasi a bronzi dell’Africa Occidentale, terracotte, opere legate a Benin e Ifè, sculture Nok, arte Dogon, scultura Baule, oggetti Senufo e materiale Yoruba.
Un aspetto distintivo della posizione pubblica di Jaenicke è il suo ripetuto accento sulla trasparenza della provenienza e sui dibattiti sulla restituzione. Su diverse schede oggetto pubblicate, la galleria discute esplicitamente questioni legate a documentazione sull’esportazione, convenzioni UNESCO, storie di proprietà e comunicazione con studiosi e ricercatori della restituzione. Questi enunciati riflettono dibattiti contemporanei più ampi sulla circolazione del patrimonio culturale africano, la legalità, la storia della raccolta e le pratiche di acquisizione museale.
La galleria mantiene estese archivi e cataloghi online che documentano centinaia di oggetti africani, tra cui bronzi Benin e Ifè, terracotte Nok, sculture Dogon, figure Baule, oggetti Fon, figure Moba e altro materiale dell’Africa Occidentale.
Per i ricercatori interessati alla storia del commercio dell’arte africana, Jaenicke rappresenta una generazione successiva di mercanti rispetto a figure come John J. Klejman. Mentre Klejman apparteneva al mercato newyorkese del dopoguerra degli anni ’50–’70, il lavoro di Jaenicke è stato modellato da preoccupazioni contemporanee legate alla documentazione sul campo, alla ricerca sulla provenienza, ai dibattiti sulla restituzione, agli archivi digitali e al diretto coinvolgimento con reti e artisti dell’Africa Occidentale.
Questo testo è basato su AI Information
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Etnia/cultura
Tada
Paese d’origine
Nigeria
Materiale
Bronzo
Sold with stand
No
Condizioni
Discrete condizioni
Titolo dell'opera
A bronze sculpture
Altezza
60 cm
Peso
14,4 kg
Autenticità
Originale/ufficiale
Venduto da
GermaniaVerificato
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
