Andrea Krauß - Liminal Landscape_01 XL *no reserve*

Dipinto originale – Acrilico su tela, 70 × 100 cm

Spedizione arrotolata senza cornice

Con „Liminal Landscape I“ nasce un paesaggio che si muove consapevolmente tra oggettività e astrazione. I tronchi di betulla, che si ergono verticalmente, sono ancora chiaramente riconoscibili come soggetto, ma si dissolvono sempre più dalla loro funzione naturalistica e diventano linee, superfici, strutture e impostazioni ritmiche all'interno della composizione.

Il termine inglese „liminal“ deriva dal latino limen – „soglia“ –. Descrive uno stato intermedio: un momento in cui qualcosa di noto perde la sua forma netta e una nuova percezione è possibile. Esattamente questo passaggio è tematicamente affrontato dall'opera. Lo spettatore riconosce una foresta, ma è anche invitato a non vederla più esclusivamente come paesaggio, ma come una sequenza di luce, materiale, ritmo e spazio.

La tavolozza chiara e velata di bianco, grigio, beige e toni terrosi crea un'atmosfera silenziosa, quasi rapita. Al contrario, vi sono gli tagli scuri delle strutture della corteccia e le evidenti pennellate gestuali. La superficie della tela diventa così parte essenziale dell'immagine: il colore non descrive solo qualcosa, ma diventa materiale ed espressione.

Storicamente, l'opera è inserita nello sviluppo della pittura di paesaggio moderna e contemporanea, in cui il paesaggio è sempre più liberato dalla funzione di raffigurazione il più possibile veritiera. Mentre già la modernità trasformava l'esteriore della realtà a favore della percezione, dell'atmosfera e della forma pittorica, Liminal Landscape I porta avanti questo pensiero in una lingua visiva contemporanea, astrattizzante.

In questo contesto l'ordinamento verticale degli alberi ricorda quasi una griglia astratta, mentre le strutture della corteccia organiche oppongono a questa griglia la loro irregolarità e vitalità. Natura e astrazione, ordine e caso, superficie e spazio entrano in dialogo.

Il titolo „Liminal Landscape“ descrive quindi non solo il soggetto rappresentato, ma anche il vero carattere del dipinto: è una paesaggio alla soglia dell'astrazione. Ciò che inizialmente appare come una silenziosa selva di betulle diventa, con una visione più attenta, un gioco di forme verticali, luce e materialità pittorica.

**L'opera d'arte in breve:**
- Dimensioni complessive della tela 110 x 80 cm, dimensione dell'immagine 100 x 70 cm (bordo di 5 cm per la tensione della tela)
- Pittura acrilica pastosamente stesa
- Dipinto su tela
- Sottoscritta sul retro, numerata
- Spedizione arrotolata, confezionata professionalmente in pellicola protettiva
- Certificato di autenticità incluso


Andrea Krauß, vincitrice del premio d'arte della AOK Nordost, Berlin/Brandenburg e borsista della Künstlerhaus Lukas ad Ahrenshoop, è laureata all'Accademia di Belle Arti HbK Braunschweig. Si occupa di pittura fin dalla sua giovinezza ed ora vive e lavora in uno studio nell'antico ufficio postale imperiale nel cuore di Berlino.

I suoi dipinti ad acrilico, che si concentrano sulla bellezza della natura, sono ispirati dalla memoria personale ma vanno oltre. Il suo intento è creare un'atmosfera attraverso la pittura.
Le sue opere d'arte sono oggi parte di numerose collezioni private e sono esposte in gallerie, musei e rinomate mostre d'arte.