Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Pittore persiano/canadese nato a Teheran, attualmente residente a Firenze, Italia.
Artista permanente in galleria – Bologna
Artista premiato, in concorsi nazionali e internazionali, opere pubblicate su importanti testate italiane (come recensioni e articoli su quotidiani nazionali, catalogo dell’arte moderna vol. 50, 53, 54, 55) e su cataloghi persiani.
Le mie opere sono per lo più ispirate alla poesia antica persiana. Sono molto espressive e portano l’arte orientale.
Le mie creazioni originali sono principalmente realizzate con acrilico, olio e tecniche miste. L’acrilico aiuta molto con la texture che utilizzo. La mescolo talvolta con l’olio per la sua luminosità.
Sono un artista e mi considero anche una narratrice. Sono il trait d’union con la tradizione persiana in modo completamente contemporaneo. Voglio preservarne la profondità lirica e la capacità introspettiva.
Considero la ricerca artistica un’analisi introspettiva. Quando dipingo, le figure emergono in superficie come da una visione mistica.
La bellezza si rivela in forme simboliche. Trova posto sulla tela e ricorda allo spettatore l’importanza dei sentimenti.

A certificazione of authenticity firmata da me è fornita e verrà inviata con la pittura

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Su questa tela pronta da appendere in galleria, nella figura femminile emerge un simbolo atemporale di rinnovamento, grazia e sovranità interiore. Traendo ispirazione dalle tradizioni poetiche del simbolismo persiano, essa abita un giardino luminoso della memoria dove terra, spirito e bellezza coesistono in armonia. Le forme florali che emergono sopra di essa evocano l’eterno باغ (giardino), uno spazio sacro nella cultura persiana che rappresenta paradiso, abbondanza e la fioritura dell’anima.
I fiori rossi e gli ornamenti simboleggiano vitalità, amore e la forza vitale che persiste attraverso la trasformazione. Collocata su un campo di luce dal fondo testurizzato, la figura appare sospesa tra il materiale e il mistico, richiamando la convinzione persiana che la bellezza sia un percorso verso una comprensione più profonda.
Piuttosto che ritrarre un individuo, la figura incarna lo spirito universale della creazione—resiliente, ricettivo e radiante. Le linee delicate e la superficie vissuta suggeriscono il passare del tempo, mentre i motivi in fiore affermano speranza, rigenerazione e la presenza duratura della gioia. Questo dipinto celebra l’armonia tra natura umana e mondo naturale, invitando alla contemplazione della bellezza come fonte di saggezza, guarigione e rinnovamento.