Lucía Laurent - XL - Luna Dorada y Lirios

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione di base nelle arti visive, essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è immersa per diversi anni nel mondo del tattoo, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi superfici di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rielaborati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi-azzurrognoli, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la palette è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di quasi tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose calme e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono quasi completamente, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

Fiori e vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, appaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la linea di confine tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosati morbidi, beige e verde acquarella, creando une immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma alle spalle di quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, imbottitura in nailon e bubble, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di confezionamento e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa pittura ad acrilico su tela si inquadra in uno stile raffinato Art Déco e nell’illustrazione figurativa contemporanea di grande carico poetico. La composizione mostra di profilo una donna stilizzata con cappello bianco che accarezza tenerezza e serenità a un gatto nero, posti di fronte a uno sfondo architettonico dominato da un grande astro dorato e rigogliosi gigli bianchi. La struttura pittorica si distingue per la fluidità delle linee di contorno e l’equilibrio geometrico di archi e colonne dello sfondo. La sua tavolozza cromatica, sobria ma ad alto impatto, contrappone toni profondi di blu zaffiro e nero siderale con la luminosità del bianco, crema e riflessi dorati, creando un’atmosfera intima, sofisticata e di un’eleganza senza tempo.