Lucía Laurent - XL - Arquitectura y Pasos

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una speciale sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito ha intrapreso per alcuni anni il mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che acquisiscono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota specialmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare avvenimenti straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che sostiene il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare unicamente ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono reinterpretati con una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polverosi, terrecotte, ocra, senapi e toni crema convivono con neri profondi, verdi bluadoss, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità palesemente grafica.

La donna occupa il centro di pressoché tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure dai volti sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro vestiti o si integrano nei fondali fino a oscurare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una singola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce drasticamente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una stampa e diventano il principale elemento compositivo: avvolgono entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosati delicati, beige e verde-azzurro, creando une immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio quella assenza di drammaticità costituisce buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono bellezza quotidiana, relazione con gli animali, cura, contemplazione e natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione attraverso l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata in tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon o bubble e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.

Questa pittura in acrilico su tela si distingue per un linguaggio grafico raffinato di ispirazione Art Déco e neofigurativismo contemporaneo. La scena presenta di profilo una donna di carnagenza scura e un’elegante bombrina a vasto ala, vestita con un fluido abito a blocchi di colore, scambiando uno sguardo attento con un gatto bianco e nero seduto ai suoi piedi. La composizione è organizzata rigidamente tramite elementi architettonici — archi, scalinate e uno sfondo botanico stilizzato — delimitati da linee di contorno oscure e precise. La sua tavolozza di colori vivace ma estremamente equilibrata combina toni intensi di rosso carminio, ocra giallo e verde bosco con la solidità del nero e del bianco, logrando un’atmosfera di raffinatezza, equilibrio geometrico e serena distinzione.