Anna Bila - Tender Collision - XL






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Anna Bila – Tender Collision - XL (2026): inchiostro e pigmenti su tela di cotone poco preparata in tecnica mista; originale ed unica opera, firmata a mano dall’artista, parte della serie Living Stones, 110 cm × 120 cm, origine Italia, eccellente stato, peso 1 kg, venduta direttamente dall’artista con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Inchiostro e pigmenti su tela di cotone leggermente primerizzata
Living Stones series
Tender Collision appartiene alla serie Living Stones di Anna Bila, in corso.
Tre forme organiche trasparenti occupano la tela, avvicinandosi e toccandosi in diversi punti precisi. Le loro forme restano intenzionalmente ambigue — possono evocare pietre, frammenti di corpi, petali o strutture viventi invisibili senza diventare definitivamente nessuna di esse.
Il titolo si riferisce alla tensione creata da questi incontri. Nonostante l scala e il peso visivo delle forme, il contatto rimane morbido e fragile. Il dipinto esiste tra separazione e connessione, stabilità e trasformazione.
La tela è leggermente preparata con primer diluito, consentendo alla superficie di rimanere assorbente. Bila lavora con acqua, inchiostri e pigmenti, spesso posizionando la tela sul pavimento e cambiando la sua posizione mentre lavora. la gravità, l’assorbimento e il movimento del liquido diventano parte del processo di image-making.
L’artista interviene costantemente — dirigendo il flusso, rimuovendo pigmento, aggiungendo strati e rispondendo a cambiamenti imprevisti nel materiale. Questo equilibrio tra intenzione e imprevedibilità è centrale per la sua pratica.
About the artist
Anna Bila è un’artista visiva ucraina attualmente residente e che lavora a Torino, in Italia.
Il processo continuo dell’essere è al centro della sua pratica artistica. Si interessa agli stati di transizione, quando una persona, un’immagine o una forma esiste tra due condizioni — non è più ciò che era, ma non è ancora qualcosa di nuovo.
Per l’artista, nulla nel mondo è veramente completo. Natura vivente e non vivente sono entrambe in uno stato costante di trasformazione, sia che tali cambiamenti si dispieghino in secondi sia che avvengano in periodi di tempo molto più lunghi.
Le sue opere precedenti erano prevalentemente figurative, con ritratti legati all’infanzia, all’adolescenza e al modo in cui la memoria rimodella costantemente la nostra percezione delle persone. In seguito, lavorando con materiali fluidi, cominciarono a emergere forme che ricordano fiori. Gradualmente, la figura umana cessò di essere necessaria, pur rimanendo l’interesse per la trasformazione.
Selezionata esposizioni
2025 — “JUICY JUNE”
Mostra collettiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Germania
2022 — “DESENSITISATION”
Mostra personale, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ucraina
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Mostra collettiva, ODP Galerie, Lipsia, Germania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Mostra collettiva, GOLAB, Milano, Italia
Sito ufficiale: annabila.art
L’opera è un originale, unico pezzo, firmato dall’artista a mano e accompagnato da un Certificato di Autenticità.
Il dipinto sarà accuratamente spedito arrotolato in una profilata tubolare protettiva, senza telaio, per un trasporto internazionale sicuro.
Spedizione gratuita entro l’UE.
Anna Bila — Tender Collision — XL
2026
Inchiostro e pigmenti su tela di cotone leggermente primerizzata
Living Stones series
Tender Collision appartiene alla serie Living Stones di Anna Bila, in corso.
Tre forme organiche trasparenti occupano la tela, avvicinandosi e toccandosi in diversi punti precisi. Le loro forme restano intenzionalmente ambigue — possono evocare pietre, frammenti di corpi, petali o strutture viventi invisibili senza diventare definitivamente nessuna di esse.
Il titolo si riferisce alla tensione creata da questi incontri. Nonostante l scala e il peso visivo delle forme, il contatto rimane morbido e fragile. Il dipinto esiste tra separazione e connessione, stabilità e trasformazione.
La tela è leggermente preparata con primer diluito, consentendo alla superficie di rimanere assorbente. Bila lavora con acqua, inchiostri e pigmenti, spesso posizionando la tela sul pavimento e cambiando la sua posizione mentre lavora. la gravità, l’assorbimento e il movimento del liquido diventano parte del processo di image-making.
L’artista interviene costantemente — dirigendo il flusso, rimuovendo pigmento, aggiungendo strati e rispondendo a cambiamenti imprevisti nel materiale. Questo equilibrio tra intenzione e imprevedibilità è centrale per la sua pratica.
About the artist
Anna Bila è un’artista visiva ucraina attualmente residente e che lavora a Torino, in Italia.
Il processo continuo dell’essere è al centro della sua pratica artistica. Si interessa agli stati di transizione, quando una persona, un’immagine o una forma esiste tra due condizioni — non è più ciò che era, ma non è ancora qualcosa di nuovo.
Per l’artista, nulla nel mondo è veramente completo. Natura vivente e non vivente sono entrambe in uno stato costante di trasformazione, sia che tali cambiamenti si dispieghino in secondi sia che avvengano in periodi di tempo molto più lunghi.
Le sue opere precedenti erano prevalentemente figurative, con ritratti legati all’infanzia, all’adolescenza e al modo in cui la memoria rimodella costantemente la nostra percezione delle persone. In seguito, lavorando con materiali fluidi, cominciarono a emergere forme che ricordano fiori. Gradualmente, la figura umana cessò di essere necessaria, pur rimanendo l’interesse per la trasformazione.
Selezionata esposizioni
2025 — “JUICY JUNE”
Mostra collettiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Germania
2022 — “DESENSITISATION”
Mostra personale, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ucraina
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Mostra collettiva, ODP Galerie, Lipsia, Germania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Mostra collettiva, GOLAB, Milano, Italia
Sito ufficiale: annabila.art
L’opera è un originale, unico pezzo, firmato dall’artista a mano e accompagnato da un Certificato di Autenticità.
Il dipinto sarà accuratamente spedito arrotolato in una profilata tubolare protettiva, senza telaio, per un trasporto internazionale sicuro.
Spedizione gratuita entro l’UE.
