Anna Bila - Open Center - XL






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Open Center - XL è un originale firmato dall'artista, realizzato con inchiostro e pigmenti su tela di cotone leggermente primer, 125 x 110 cm, del 2026, parte della serie Living Stones, venduto direttamente dall'artista e spedito arrotolato in una provetta protettiva con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Inchiostro e pigmenti su tela di cotone leggermente preparata
Living Stones series
Open Center appartiene alla serie in corso Living Stones di Anna Bila.
La composizione è costruita attorno a diverse forme organiche fluide che sembrano crescere l'una nell'altra, lasciando piccoli vuoti al loro centro. Questi spazi vuoti diventano importanti quanto le forme colorate stesse — creando tensione tra presenza e assenza, connessione e separazione.
Le forme resistono a una interpretazione fissa. Possono richiamare petali, pietre, frammenti di un corpo o strutture vive non familiari, senza diventare pienamente nessuna di esse. I loro contorni restano morbidi e instabili, come se l'immagine fosse catturata a metà di una trasformazione in corso.
La tela è leggermente preparata con primer diluito, permettendo alla superficie di rimanere assorbente. Bila lavora con acqua, inchiostri e pigmenti, spesso posizionando la tela sul pavimento e cambiando la sua posizione durante il lavoro. La gravità, l'assorbimento e il movimento del liquido diventano parte del processo di realizzazione dell'immagine.
L'artista interviene continuamente — dirigendo il flusso, rimuovendo pigmento, aggiungendo strati e rispondendo ai cambiamenti inaspettati del materiale. Questo equilibrio tra intenzione e imprevedibilità è al centro della sua pratica.
About the artist
Anna Bila è un'artista visiva ucraina che attualmente vive e lavora a Torino, Italia.
Il processo continuo di divenire è al centro della sua pratica artistica. Si interessa agli stati di transizione, quando una persona, un'immagine o una forma esistono tra due condizioni — non più ciò che erano, ma non ancora qualcosa di nuovo.
Per l'artista, nulla nel mondo è mai veramente completo. La natura vivente e non vivente sono entrambe in uno stato costante di trasformazione, sia che tali cambiamenti si svolgano in secondi sia nel corso di periodi molto più lunghi.
Le sue opere precedenti erano prevalentemente figurative, con ritratti legati all'infanzia, all'adolescenza e al modo in cui la memoria rimodella continuamente la nostra percezione delle persone. In seguito, attraverso il lavoro con materiali fluidi, cominciarono a emergere forme che ricordano fiori. Gradualmente, la figura umana smise di essere necessaria, mentre l'interesse per la trasformazione rimase.
Esposizioni selezionate
2025 — “JUICY JUNE”
Mostra collettiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Germania
2022 — “DESENSITISATION”
Mostra personale, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ucraina
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Mostra collettiva, ODP Galerie, Lipsia, Germania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Mostra collettiva, GOLAB, Milano, Italia
Sito ufficiale: annabila.art
L'opera è un lavoro originale, unico, autografato dall'artista e accompagnato da un Certificato di Autenticità.
Il dipinto verrà imballato con cura arrotolato in una tubazione protettiva, senza telaio, per un trasporto internazionale sicuro.
Spedizione gratuita all'interno dell'UE.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Inchiostro e pigmenti su tela di cotone leggermente preparata
Living Stones series
Open Center appartiene alla serie in corso Living Stones di Anna Bila.
La composizione è costruita attorno a diverse forme organiche fluide che sembrano crescere l'una nell'altra, lasciando piccoli vuoti al loro centro. Questi spazi vuoti diventano importanti quanto le forme colorate stesse — creando tensione tra presenza e assenza, connessione e separazione.
Le forme resistono a una interpretazione fissa. Possono richiamare petali, pietre, frammenti di un corpo o strutture vive non familiari, senza diventare pienamente nessuna di esse. I loro contorni restano morbidi e instabili, come se l'immagine fosse catturata a metà di una trasformazione in corso.
La tela è leggermente preparata con primer diluito, permettendo alla superficie di rimanere assorbente. Bila lavora con acqua, inchiostri e pigmenti, spesso posizionando la tela sul pavimento e cambiando la sua posizione durante il lavoro. La gravità, l'assorbimento e il movimento del liquido diventano parte del processo di realizzazione dell'immagine.
L'artista interviene continuamente — dirigendo il flusso, rimuovendo pigmento, aggiungendo strati e rispondendo ai cambiamenti inaspettati del materiale. Questo equilibrio tra intenzione e imprevedibilità è al centro della sua pratica.
About the artist
Anna Bila è un'artista visiva ucraina che attualmente vive e lavora a Torino, Italia.
Il processo continuo di divenire è al centro della sua pratica artistica. Si interessa agli stati di transizione, quando una persona, un'immagine o una forma esistono tra due condizioni — non più ciò che erano, ma non ancora qualcosa di nuovo.
Per l'artista, nulla nel mondo è mai veramente completo. La natura vivente e non vivente sono entrambe in uno stato costante di trasformazione, sia che tali cambiamenti si svolgano in secondi sia nel corso di periodi molto più lunghi.
Le sue opere precedenti erano prevalentemente figurative, con ritratti legati all'infanzia, all'adolescenza e al modo in cui la memoria rimodella continuamente la nostra percezione delle persone. In seguito, attraverso il lavoro con materiali fluidi, cominciarono a emergere forme che ricordano fiori. Gradualmente, la figura umana smise di essere necessaria, mentre l'interesse per la trasformazione rimase.
Esposizioni selezionate
2025 — “JUICY JUNE”
Mostra collettiva, Marktgalerie, Düsseldorf, Germania
2022 — “DESENSITISATION”
Mostra personale, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ucraina
2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Mostra collettiva, ODP Galerie, Lipsia, Germania
2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Mostra collettiva, GOLAB, Milano, Italia
Sito ufficiale: annabila.art
L'opera è un lavoro originale, unico, autografato dall'artista e accompagnato da un Certificato di Autenticità.
Il dipinto verrà imballato con cura arrotolato in una tubazione protettiva, senza telaio, per un trasporto internazionale sicuro.
Spedizione gratuita all'interno dell'UE.
