Yuni R. P. (XXI) - Nave Imponente al Atardecer - XL

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente con l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura derivano superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intermescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del postimpresionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l'astrazione; dall'alto, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse sedi in Europa sia a livello privato che istituzionale.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta majestuosa marina al óleo sobre lienzo se inserta dentro del expresionismo impresionista, destacando por un vibrante trabajo de espátula que genera un marcado relieve y una rica textura táctil en el empaste. La composición coloca como protagonista central a una imponente embarcación de aparejo redondo que rompe con fuerza el oleaje, flanqueada por pequeñas velas en la lejanía sobre un horizonte abierto.La paleta cromática despliega una deslumbrante sinfonía lírica al contrastar la agitación del agua en profundos azules ultramar y turquesas con la calidez del cielo, donde se funden tonos amarillos, naranjas, rosados y violetas, logrando capturar con maestría el dinamismo del viento y la atmósfera sublime de una travesía marítima al ocaso.