K.milla - "Cry, the Beloved Coastline 12" - Seagull






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
33 € | ||
|---|---|---|
28 € | ||
23 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 142317 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
K.milla presenta una pittura originale ad acrilico su tela intitolata Cry, the Beloved Coastline 12 – Seagull, 55 × 75 cm, in toni turchesi e blu, paesaggio marino, firmata a mano, 2026, dai Paesi Bassi, venduta da Gallery, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Questa affascinante pittura acrilica fa parte di una serie minimale in cui campi di colore audaci e grafici si combinano con piccoli dettagli iper-realistici. Un mare verde-azzurro scuro riempie la metà inferiore della tela, mentre un cielo verde-azzurro più chiaro e luminoso si apre sopra. In una delle angolazioni superiori, una singola gabbianella scivola con leggerezza nell’aria — un elemento delicato e realistico che contrasta con le superfici pulite e grafiche circostanti.
L’opera riflette la formazione dell’artista nel graphic design, dove chiarezza, composizione e armonia cromatica sono elementi essenziali. Combinando vaste piane semplificate con un soggetto naturale delicato, l’artista crea una tensione raffinata tra quiete e movimento, minimalismo e dettaglio.
La composizione spaziosa evoca libertà, silenzio e contemplazione — qualità che rendono questo pezzo non solo visivamente attraente ma anche emotivamente risonante.
K.milla (1976) è un’artista olandese nota per fondere sensibilità del design con la narrazione pittorica. Questo lavoro è un forte esempio di quel stile distintivo—moderno, atmosferico e molto decorativo, pur mantenendo profondità artistica.
Un’opera unica e contemporanea che si distingue con facilità e arricchisce sia interni moderni sia classici.
- Tecnica: pittura acrilica su tela
- Dimensioni: (altezza) 55 × (larghezza) 75 cm
- Dimensioni incorniciate: venduta senza cornice. I lati sono dipinti, quindi una cornice non è necessaria.
- Condizioni: nuova (2026)
- Provenienza: Certificato di Origine dall’Atelier K.milla – registrato con 2 MAAL EE
- Spedizione: assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura e imbottita
Informazioni sull’artista:
K.milla è un’artista visiva il cui lavoro è radicato in un background nel graphic design, dove la composizione, l’equilibrio e il colore sono elementi essenziali. Le pitture sono caratterizzate da grandi campi di colore minimali combinati con un singolo animale o uccello accuratamente raffigurato, creando una quieta tensione tra astrazione e narrazione. La divisione orizzontale tra i piani conferisce alle opere una sensazione di quiete, spazio e contemplazione.
Prima di concentrarsi sulla pittura, K.milla ha lavorato per oltre 25 anni come graphic designer e illustratrice presso lo studio olandese di design 2 MAAL EE. Man mano che il lavoro creativo diventava sempre più digitale, l’artista sentiva una crescente voglia di riconnettersi con materiali tattili, artigianato e il processo fisico della pittura.
K.milla si è laureata in Graphic Design presso la St. Joost School of Art & Design ed è autodidatta come pittrice. Questa combinazione di formazione formale nel design e di esplorazione pittorica intuitiva si traduce in opere che bilanciano precisione con atmosfera, e semplicità con profondità emotiva.
Questa affascinante pittura acrilica fa parte di una serie minimale in cui campi di colore audaci e grafici si combinano con piccoli dettagli iper-realistici. Un mare verde-azzurro scuro riempie la metà inferiore della tela, mentre un cielo verde-azzurro più chiaro e luminoso si apre sopra. In una delle angolazioni superiori, una singola gabbianella scivola con leggerezza nell’aria — un elemento delicato e realistico che contrasta con le superfici pulite e grafiche circostanti.
L’opera riflette la formazione dell’artista nel graphic design, dove chiarezza, composizione e armonia cromatica sono elementi essenziali. Combinando vaste piane semplificate con un soggetto naturale delicato, l’artista crea una tensione raffinata tra quiete e movimento, minimalismo e dettaglio.
La composizione spaziosa evoca libertà, silenzio e contemplazione — qualità che rendono questo pezzo non solo visivamente attraente ma anche emotivamente risonante.
K.milla (1976) è un’artista olandese nota per fondere sensibilità del design con la narrazione pittorica. Questo lavoro è un forte esempio di quel stile distintivo—moderno, atmosferico e molto decorativo, pur mantenendo profondità artistica.
Un’opera unica e contemporanea che si distingue con facilità e arricchisce sia interni moderni sia classici.
- Tecnica: pittura acrilica su tela
- Dimensioni: (altezza) 55 × (larghezza) 75 cm
- Dimensioni incorniciate: venduta senza cornice. I lati sono dipinti, quindi una cornice non è necessaria.
- Condizioni: nuova (2026)
- Provenienza: Certificato di Origine dall’Atelier K.milla – registrato con 2 MAAL EE
- Spedizione: assicurata, imballata in modo sicuro in una scatola di cartone su misura e imbottita
Informazioni sull’artista:
K.milla è un’artista visiva il cui lavoro è radicato in un background nel graphic design, dove la composizione, l’equilibrio e il colore sono elementi essenziali. Le pitture sono caratterizzate da grandi campi di colore minimali combinati con un singolo animale o uccello accuratamente raffigurato, creando una quieta tensione tra astrazione e narrazione. La divisione orizzontale tra i piani conferisce alle opere una sensazione di quiete, spazio e contemplazione.
Prima di concentrarsi sulla pittura, K.milla ha lavorato per oltre 25 anni come graphic designer e illustratrice presso lo studio olandese di design 2 MAAL EE. Man mano che il lavoro creativo diventava sempre più digitale, l’artista sentiva una crescente voglia di riconnettersi con materiali tattili, artigianato e il processo fisico della pittura.
K.milla si è laureata in Graphic Design presso la St. Joost School of Art & Design ed è autodidatta come pittrice. Questa combinazione di formazione formale nel design e di esplorazione pittorica intuitiva si traduce in opere che bilanciano precisione con atmosfera, e semplicità con profondità emotiva.
