Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è cominciato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è cimentata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una fase determinante per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di raccogliere quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota in prevalenza attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il gatto, una figura circondata dai fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, ampie aree di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio ritroviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono ritrattati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polverosi, terrecotte, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’espressione serena, pose misurate e gesti controllati. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti hanno un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono quasi, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e conducono l’intera scena all’istinto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rose tenui, beige e verde carta da zucchini, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio questa assenza di dramma costituisce una parte non secondaria del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una costante ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la strada opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, nylon imbottito e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di trasporto.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa avvincente opera in acrilico su tela è una stilizzata rappresentazione di una ballerina in pieno movimento, elaborata con una marcata estetica cubista e dell’Art Déco. La composizione si distingue per l’armonia tra le linee fluide e organiche della figura umana e uno sfondo rigidamente strutturato da blocchi geometrici di colori primari e neutri (blu, giallo, rosso, bianco e nero). Il vestito dispiegato in toni caldi di rosso e ocre crea una dinamicità avvolgente che guida lo sguardo attraverso la tela, mentre il volto sereno e la postura aggraziata della ballerina apportano equilibrio e raffinatezza. La chiara delimitazione dei contorni in nero mette in risalto ogni piano di colore, ottenendo un pezzo di grande forza visiva, eleganza senza tempo e ritmo plastico.