Lucía Laurent - XL - Renacer

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è addentrata per alcuni anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota specialmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli attimi di calma: una donna che tiene in braccio il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono rilette in chiave di sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polvere, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di pressoché tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste luminosità, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano il principale recurso compositivo: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde azzurrognolo, creando una immagine raffinata senza risultare fredda. La protagonista non compie azioni concrete; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparantemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono bellezza quotidiana, relazione con gli animali, cura, contemplazione e natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro questa bellezza esiste una costante ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In uno scenario contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimenzione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nastro antiallergenico e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le sarà recapitato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa emotiva opera in acrilico su tela è un pezzo figurativo carico di simbolismo e sensibilità poetica, inquadrato in una estetica di contorni puliti e forme stilizzate. La composizione mostra una donna con la testa inclinata e gli occhi chiusi, dal volto sgorgano lacrime bianche che cadono direttamente su una pianta di argilla che sostiene con delicatezza tra le mani, germogliando in piccoli germogli verdi. Accanto a lei, sullo sfondo, una colomba bianca depone semi in una piccola brocca, rafforzando la narrazione di rinascita, nutrimento emotivo e speranza attraverso il dolore. La tavolozza di colori dominata da toni azzurri profondi nell’abbigliamento e sullo sfondo, in contrasto con i caldi marroni della terra e i tocchi dorati delle arcate lineari dietro la figura, genera un’atmosfera di serena contemplazione, malinconia e resilienza spirituale.