Caroline Westerhout - Demeter





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Caroline Westerhout Demeter, dipinto a olio su tela unico (30 × 30 × 4 cm), firmato sul retro, stato: in buone condizioni, del 2020 o oltre.
Descrizione del venditore
DEMETER - dipinto a olio su tela - vernicato opaco - firmato sul retro - opera unica - 30 x 30 x 4 cm
Il corpus di Caroline Westerhout è per lo più composto da ritratti, ma non nel senso tradizionale della parola. Nonostante sia una fervida praticante e amante delle tecniche pittoriche classiche, trova stimolante lanciare l’esperimento. Per questo motivo il suo lavoro ha indubbiamente un aspetto contemporaneo. La figurazione alterna elementi crudi e astratti; gioca con la deformazione e la prospettiva. Anche per quanto riguarda la superficie pittorica le piace creare una dualità: parti del viso finemente realistiche - occhi e bocca - in combinazione con pennellate grezze e tratti marcati e superfici meno sviluppate. Da questa fusione di stili e tecniche nasce movimento, emozione e un’affermazione di straniamento intrigante.
Con il suo lavoro invita il pubblico a partecipare alla sua analisi delle emozioni, come lei le sente e le comprende. Lo spettatore viene trascinato in questa ricerca e trova le risposte che gli/le sono utili.
Il tema è senza tempo e, grazie alla loro straordinaria abilità tecnica, le sue opere hanno un’attrattiva universale. Gli occhi penetranti e la trasparenza della pelle umana sono dipinti in modo così realistico che i personaggi sembrano prendere vita.
DEMETER - dipinto a olio su tela - vernicato opaco - firmato sul retro - opera unica - 30 x 30 x 4 cm
Il corpus di Caroline Westerhout è per lo più composto da ritratti, ma non nel senso tradizionale della parola. Nonostante sia una fervida praticante e amante delle tecniche pittoriche classiche, trova stimolante lanciare l’esperimento. Per questo motivo il suo lavoro ha indubbiamente un aspetto contemporaneo. La figurazione alterna elementi crudi e astratti; gioca con la deformazione e la prospettiva. Anche per quanto riguarda la superficie pittorica le piace creare una dualità: parti del viso finemente realistiche - occhi e bocca - in combinazione con pennellate grezze e tratti marcati e superfici meno sviluppate. Da questa fusione di stili e tecniche nasce movimento, emozione e un’affermazione di straniamento intrigante.
Con il suo lavoro invita il pubblico a partecipare alla sua analisi delle emozioni, come lei le sente e le comprende. Lo spettatore viene trascinato in questa ricerca e trova le risposte che gli/le sono utili.
Il tema è senza tempo e, grazie alla loro straordinaria abilità tecnica, le sue opere hanno un’attrattiva universale. Gli occhi penetranti e la trasparenza della pelle umana sono dipinti in modo così realistico che i personaggi sembrano prendere vita.

