Stefano - Lotus at Golden Hour





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Stefano, Lotus at Golden Hour, opera originale acrilico 100 x 75 x 2,5 cm nello stile impressionista, mano firmata, origine Italia, 2026; pezzo unico su tela tesa su legno, pronto da appendere, COA inclusa.
Descrizione del venditore
Lotus all'Ora d'Oro
Cluster di loto rosa e arancione si muovono tra un foliage verde-teal scuro ai margini di acque scintillanti, dove un riflesso dorato esplode sulle onde increspate in toni caldi pesca e avorio. La metà superiore si dissolve in un mosaico di tocchi di teal, corallo e lavanda, evocando la luce della sera tarda che danza sulla superficie. Accenti bold ed enérgici a impasto creano una ricca texture in tutto il dipinto, catturando simultaneamente quiete e movimento.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (I alti x L, D)
Teso su telaio in legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di Autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di procedere al pagamento; se è necessario aggiornarlo successivamente, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma palette-knife impasto fonde impressione con astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto al quieto rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, lasciando che il coltello segni e scivoli, così che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; praterie si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la recollective in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nel distacco in evoluzione.
Lotus all'Ora d'Oro
Cluster di loto rosa e arancione si muovono tra un foliage verde-teal scuro ai margini di acque scintillanti, dove un riflesso dorato esplode sulle onde increspate in toni caldi pesca e avorio. La metà superiore si dissolve in un mosaico di tocchi di teal, corallo e lavanda, evocando la luce della sera tarda che danza sulla superficie. Accenti bold ed enérgici a impasto creano una ricca texture in tutto il dipinto, catturando simultaneamente quiete e movimento.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (I alti x L, D)
Teso su telaio in legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma palette-knife impasto fonde impressione con astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli a strati, costruisce terreni di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge tanto al dinamismo urbano quanto al quieto rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la vernice, lasciando che il coltello segni e scivoli, così che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesto; praterie si trasformano in maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la recollective in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nel distacco in evoluzione.

