yamila velazquez - El ángel del rumbo

Sulla preziosa opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 5 pezzi a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti sull'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 100 x 65 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto duraturo e di forte impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e per la qualità durevole.

Certificato di autenticità:
Se l'acquirente lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietà e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta morbida per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di messaggeria affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna va dai 7 ai 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’immagine raffigura una giovane alata, dal volto sereno e occhi che interpellano lo spettatore con profondità, mentre tiene tra le mani una bussola antica. Il trattamento tecnico sfiora il realismo idealizzato dei grandi ritrattisti accademici del XIX secolo come John William Waterhouse o Edward Burne-Jones, ma con un’esecuzione contemporanea e rinnovata che cerca di trasmettere più che imitare.

La tavolozza di colori tenui — dominata da avorio, blu grigi e dorati caldi —, insieme allo sfondo floreale e alla simmetria centrale della composizione, crea un’atmosfera spirituale ed eterea. La texture del vestito e l’accurato lavoro delle ali evocano purezza e quiescenza, con un’armonia visiva che trascende il decorativo e entra nel simbolico.
La figura alata è una rappresentazione archetipa dell’angelo o guida spirituale, ma non nella sua dimensione religiosa, bensì come simbolo universale di orientamento interiore. Il compasso, elemento centrale dell’immagine, diventa qui metafora della ricerca di senso, della direzione, del “nord” in tempi di confusione. Il fatto che lo tenga all’altezza del cuore ne sottolinea il significato: il vero cammino si trova attraverso l’intuizione e la coscienza.

Questa opera è un invito silenzioso al raccoglimento, all’ascolto interiore. L’angelo non vola: resta, osserva, guida. È custode dell’equilibrio, del tempo fermo, di ciò che è essenziale.
L’opera si inserisce con forza nel movimento contemporaneo del realismo simbolico, una corrente che recupera i valori tecnici dell’arte classica per costruire messaggi esistenziali ed emotivi, profondamente attuali. L’immagine richiama anche al simbolismo pittorico di fine XIX secolo, dove gli oggetti quotidiani (una bussola, un fiore, un capo di vestiario) assumono significati filosofici o spirituali.

In un mondo saturo di rumore visivo, questa opera propone un’estetica del sacro silenzioso, dell’arte come specchio interiore. Ideale per spazi di contemplazione o collezioni che valorizzano lo spirituale all’interno del figurativo.