SKE - Remix the Master - INKO94






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
2 € |
|---|
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 141948 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
SKE presenta Remix the Master - INKO94, una scultura 3D e tecnica mista in resina e legno, 27 × 27 × 6 cm, incorniciata in una cornice 3D in legno bianco, mano-scritta, edizione 01/10, proveniente dalla Francia in ottime condizioni con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Caratteristiche tecniche
- Artista : SKE
- Titolo : INKO 94 – Remix the Master
- Serie : INKO-94
- Tecnica : tecnica mista e scultura 3D
- Scultura INKO-94 : realizzata e dipinta a mano ad acrilico
- Presentazione : telaio 3D box in legno
- Colore del telaio : bianco
- Dimensioni esterne : 27 × 27 × 6 cm
- Edizione limitata : 10 esemplari
- Firmata e numerata a mano dall’artista
- Certificato di autenticità fornito
Sebbene edita in sole 10 copie, ogni pezzo conserva un carattere singolare: l’intervento manuale di SKE, la pittura della scultura e le diverse finiture realizzate individualmente rendono ogni esemplare una variazione unica all’interno dell’edizione.
Con Remix the Master, SKE prosegue l’universo di INKO-94 in una composizione volutamente feconda, gioiosa e irriverente, dove diverse icone dell’arte contemporanea e dello street art si incontrano nello stesso spazio.
Al centro dell’opera compare un’evocazione del Pez Dispenser di Jean-Michel Basquiat, con il suo dinosauro nero sovrastato dalla celebre corona. Intorno a lui si intrecciano il fiore sorridente di Takashi Murakami, le silhouette danzanti caratteristiche di Keith Haring e la Girl with Balloon di Banksy. Corona, cuori, macchie, tratti spontanei e campiture di colori collegano queste referenze in un vero collage visivo.
Piuttosto che giustapporle semplicemente, SKE le fa entrare in collisione. Ogni simbolo è spostato, trasformato e integrato in un nuovo insieme grafico. Il titolo Remix the Master riassume questa intenzione: riacquisire immagini diventate familiari nella nostra cultura visiva per farle dialogare in un linguaggio più libero, istintivo e contemporaneo.
E in primo piano, INKO-94 esce dall’immagine per entrare fisicamente nell’opera.
Il piccolo robot è presentato sotto forma di una vera scultura in tre dimensioni, realizzata e dipinta a mano ad acrilico dall’artista. Installato di fronte alla composizione con la sua bombo di vernice 94, INKO sembra essere lui stesso l’autore di questa intervention.
Nato, nel racconto immaginato da SKE, da un errore di programmazione e da un’esplosione di vernice Montana 94, INKO-94 è un robot progettato per obbedire ma che ha preferito creare. Dipinge, devia e trasforma non per distruggere, ma per risvegliare le immagini che lo circondano. Diventa qui il legame tra Basquiat, Banksy, Keith Haring e Takashi Murakami: un piccolo elettrone libero in mezzo ai maestri.
Remix the Master si situa così al confine tra street art, pop art, scultura e tecnica mista, con una costruzione in profondità che conferisce all’opera una vera presenza di oggetto da collezione.
- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto all’interno della cultura degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.
Esplora senza sosta nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, fondono l’energia grezza dello street art con l’impatto visivo della pop art.
Dopo un 2025 eccezionale, il valore di SKE mostra una crescita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte statunitense confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.
Le sue opere sono già state esposte in luoghi di rilievo in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando la sua posizione sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.
Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ora imperdibile.
SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore in crescita.
Artista Quotato & Riconosciuto – Pop Art & Street Art Contemporanea
UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la subversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, non esitando a détourner la Gioconda di Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna simile a Mr Brainwash o Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA Attingendo all’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Mickey o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Pippo. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), passando per i Super Eroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.
LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che a volte ricorda Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del dollaro convive con i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica “Hype”: si incontrano l’universo delle sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che richiamano talvolta la superficie lucida di Jeff Koons o le sfaccettature di un Richard Orlinski.
Questa opera è ideale per arricchire una collezione o aggiungere un tocco dinamico al vostro ambiente.
Caratteristiche tecniche
- Artista : SKE
- Titolo : INKO 94 – Remix the Master
- Serie : INKO-94
- Tecnica : tecnica mista e scultura 3D
- Scultura INKO-94 : realizzata e dipinta a mano ad acrilico
- Presentazione : telaio 3D box in legno
- Colore del telaio : bianco
- Dimensioni esterne : 27 × 27 × 6 cm
- Edizione limitata : 10 esemplari
- Firmata e numerata a mano dall’artista
- Certificato di autenticità fornito
Sebbene edita in sole 10 copie, ogni pezzo conserva un carattere singolare: l’intervento manuale di SKE, la pittura della scultura e le diverse finiture realizzate individualmente rendono ogni esemplare una variazione unica all’interno dell’edizione.
Con Remix the Master, SKE prosegue l’universo di INKO-94 in una composizione volutamente feconda, gioiosa e irriverente, dove diverse icone dell’arte contemporanea e dello street art si incontrano nello stesso spazio.
Al centro dell’opera compare un’evocazione del Pez Dispenser di Jean-Michel Basquiat, con il suo dinosauro nero sovrastato dalla celebre corona. Intorno a lui si intrecciano il fiore sorridente di Takashi Murakami, le silhouette danzanti caratteristiche di Keith Haring e la Girl with Balloon di Banksy. Corona, cuori, macchie, tratti spontanei e campiture di colori collegano queste referenze in un vero collage visivo.
Piuttosto che giustapporle semplicemente, SKE le fa entrare in collisione. Ogni simbolo è spostato, trasformato e integrato in un nuovo insieme grafico. Il titolo Remix the Master riassume questa intenzione: riacquisire immagini diventate familiari nella nostra cultura visiva per farle dialogare in un linguaggio più libero, istintivo e contemporaneo.
E in primo piano, INKO-94 esce dall’immagine per entrare fisicamente nell’opera.
Il piccolo robot è presentato sotto forma di una vera scultura in tre dimensioni, realizzata e dipinta a mano ad acrilico dall’artista. Installato di fronte alla composizione con la sua bombo di vernice 94, INKO sembra essere lui stesso l’autore di questa intervention.
Nato, nel racconto immaginato da SKE, da un errore di programmazione e da un’esplosione di vernice Montana 94, INKO-94 è un robot progettato per obbedire ma che ha preferito creare. Dipinge, devia e trasforma non per distruggere, ma per risvegliare le immagini che lo circondano. Diventa qui il legame tra Basquiat, Banksy, Keith Haring e Takashi Murakami: un piccolo elettrone libero in mezzo ai maestri.
Remix the Master si situa così al confine tra street art, pop art, scultura e tecnica mista, con una costruzione in profondità che conferisce all’opera una vera presenza di oggetto da collezione.
- BIO ARTISTA :
SKE è un artista francese autodidatta e poliedrico che è cresciuto all’interno della cultura degli anni ’80/’90, ispirando la maggior parte delle sue opere artistiche.
Esplora senza sosta nuove tecniche: pittura acrilica, collage, stencil, graffiti, installazioni urbane e arte digitale. Le sue composizioni dinamiche ed espressive, spesso a doppia lettura, fondono l’energia grezza dello street art con l’impatto visivo della pop art.
Dopo un 2025 eccezionale, il valore di SKE mostra una crescita notevole. Vincitore del primo premio del concorso Urban Master (2023), poi eletto Rivelazione dell’anno al Challenge Color Jam (2025).
SKE è stato selezionato come "Artista del mese" dalla galleria Opulence in ottobre, ha inoltre beneficiato di una pubblicazione in una rivista d’arte statunitense confermando il suo riconoscimento a livello internazionale.
Le sue opere sono già state esposte in luoghi di rilievo in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, consolidando la sua posizione sulla scena dell’arte contemporanea. Parallelamente, SKE si impone anche sul mercato delle opere digitali, grande tendenza degli ultimi due anni, rafforzando l’attrattiva delle sue creazioni per i collezionisti.
Icone della cultura pop, grafica audace e giochi di texture caratterizzano uno stile ora imperdibile.
SKE è senza dubbio un artista da seguire, per avviare o arricchire una collezione con un valore in crescita.
Artista Quotato & Riconosciuto – Pop Art & Street Art Contemporanea
UN UNIVERSO TRA EREDITÀ E MODERNITÀ Il lavoro di SKE si inscrive in una filiazione prestigiosa. Si ritrova nel suo tratto l’efficacia visiva di Keith Haring e di Andy Warhol, pur integrando la subversione di Banksy o del pioniere Blek le Rat. Le sue opere creano un ponte tra le epoche: reinterpretano i classici, non esitando a détourner la Gioconda di Vinci, la Ragazza di Vermeer, La Grande Onda di Hokusai o le forme destrutturate di Picasso per confrontarle con un’estetica urbana moderna simile a Mr Brainwash o Kaws.
POP CULTURE & NOSTALGIA Attingendo all’immaginario collettivo, SKE manipola le icone della nostra infanzia. Mettere in scena l’universo Disney con figure come Mickey o Pinocchio, e l’avarizia simbolica di Pippo. L’influenza del gaming, del fumetto e dei Comics è onnipresente: dall’universo Nintendo e la leggendaria Gameboy, alle creature di Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), passando per i Super Eroi della casa Marvel. SKE cristallizza questi ricordi come farebbe Daniel Arsham o Takashi Murakami.
LUSSO, HYPE & SOCIETÀ DI CONSUMO In uno stile che a volte ricorda Alec Monopoly, l’artista gioca con i codici del successo e della materialità. Il simbolo del dollaro convive con i loghi dei colossi del lusso e della moda. Le sue tele catturano l’estetica “Hype”: si incontrano l’universo delle sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e l’alta moda (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Integra anche l’adrenalina automobilistica (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e l’orologeria di precisione (Rolex, Tag Heuer), senza dimenticare le icone di consumo di massa come Coca Cola. È un’arte vibrante, con texture lavorate che richiamano talvolta la superficie lucida di Jeff Koons o le sfaccettature di un Richard Orlinski.
Questa opera è ideale per arricchire una collezione o aggiungere un tocco dinamico al vostro ambiente.
