Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - "Puglia".
Opera unica, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass da 3 mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta di cui la resa lucida "glossy" vicina all'applicazione di una resina è unica.

Dimensioni: 17,3" x 24,2" x 17,3" x 0,12" / 44 x 61,5 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Nero Opaco (17,0 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità la accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata, nel tempo, la mia passione vitale.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per i materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel commercio che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I viaggi hanno ampliato i miei orizzonti, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni posto.
Nonostante il focus sulla mia carriera imprenditoriale, l'arte è sempre stata parte di me, che borbottava silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo con una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera imprenditoriale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, sorprendentemente, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando spazio in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha messo in mostra un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto "esperimenti casuali"—tutto è lecito per far saltare la ragione!—per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che echeggia al processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, donando a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", cioè ciò che siamo probabilmente destinati a scoprire quando ci fermiamo in silenzio e alla luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica", ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "spiritualizzazione/possesso intellettuale", ma un allargamento della coscienza e l'esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore stesso della vita", le vif, come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle luminosa dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un riflesso discreto: vive, cambia, vede.
L'interazione di luce, colore e texture, anche degli elementi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero restare umile su ciò che è possibile ottenere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e a esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me dipingere è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner.