Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - " Overlap #1 ".
Un pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3 mm (anti-UV).
Questa tavola non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta il cui effetto lucido "glossy", vicino all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni : 24,2 x 17,3 x 0,12 pollici / 61,5 x 44 x 0,3 cm senza cornice.
Questa tavola è fornita senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento Rovere o altro (Dimensioni 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 120€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La consegna è coperta da un'assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra Gennaio 2027.

"Biografia"

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che sarebbe diventata la mia grande passione.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Col tempo, e sebbene mi consideri ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali, poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho intrapreso una carriera internazionale nel campo degli affari che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'impegno nel mio percorso professionale, l'arte è sempre stata parte di me, quietamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura divenne una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, l'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera nel business, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando case in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Permetto “esperimenti casuali” -qualunque cosa vada- per aggirare la ragione, guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lasciare spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera è finalmente esposta. Questo approccio che echeggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità “ascetica”: sono contento quando riconosco “necessità irriducibili”, cioè ciò che probabilmente scopriremo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantenere deliberatamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concepimento teorico” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, "le vif" come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Sebbene le mie opere talvolta evochino la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimangono quasi interamente astratte. Inoltre, il plexiglass dona al dipinto una pelle tremolante dove si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, delle parti mancanti anzi, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra i dettagli per il primo piano e la distanza per l'insieme incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può ottenere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner.