serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom racconta il momento in cui la trasformazione non è più una promessa, ma una presenza. La fioritura diventa il simbolo della parte più autentica dell'essere umano: invisibile agli occhi, ma capace di emergere con forza.
In questa serie, il volto lascia il posto a un fiore realizzato in vero rame. Non nasconde l'identità, ma la rivela. Ogni fiore rappresenta la crescita interiore, il coraggio di evolversi e la bellezza che nasce dall'accettazione del cambiamento.
Il rame, materiale vivo destinato a mutare con il tempo, rende ogni scultura un'opera in continua evoluzione. La sua superficie cambierà lentamente, proprio come si trasformano le persone attraverso le esperienze, le emozioni e i ricordi.
Le figure, essenziali e silenziose, diventano universali: non raccontano una persona specifica, ma il momento in cui ciascuno di noi raggiunge la propria piena fioritura.

La collezione è realizzata in edizione limitata. Pur condividendo lo stesso linguaggio artistico, ogni scultura è impreziosita da un fiore in vero rame differente, modellato singolarmente. Per questo motivo, ogni opera è irripetibile e unica nel suo genere: una fioritura esclusiva, con una propria identità e una propria storia.

In Full Bloom è un invito a riconoscere che la vera bellezza non risiede nella perfezione, ma nel coraggio di diventare ciò che si è davvero.


Materiale: resina e polvere di marmo e rame

Edizione LIMITATA di 50 esemplari.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti è un’artista contemporanea italiana la cui ricerca indaga la complessità dell’essere umano, esplorando identità, memoria, fragilità e trasformazione interiore attraverso un linguaggio artistico personale e multidisciplinare.

Figlia d’arte, formatasi presso l’Istituto d’Arte di Macerata, ha sviluppato nel corso degli anni una profonda conoscenza della materia e delle sue possibilità espressive, sperimentando pittura, scultura, modellazione, resine, carboncino e tecniche legate alla Natural Art. Questa esperienza costituisce il fondamento di una pratica in cui il materiale non è semplice supporto, ma parte integrante del significato dell’opera.

Al centro della sua ricerca si trova il corpo inteso come spazio psicologico e simbolico: una presenza capace di manifestare ciò che le parole non riescono a esprimere. Attraverso figure incomplete, gesti carichi di tensione e forme che oscillano tra presenza e dissoluzione, Grassetti dà consistenza visiva agli stati più profondi dell’esperienza umana.

Il suo lavoro si inserisce nel dialogo internazionale della scultura e dell’arte figurativa contemporanea, in relazione tematica con le ricerche di Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, mentre il confronto con Andy Warhol, Banksy e KAWS apre una riflessione sulle diverse modalità attraverso cui l’arte contemporanea interpreta l’identità e la condizione umana.

Con opere presentate in contesti espositivi in Italia e all’estero, Serena Grassetti sviluppa una ricerca orientata a superare la rappresentazione superficiale per raggiungere una dimensione più intima e universale. La sua poetica si fonda su un principio essenziale: dare forma a ciò che non si vede, ma che determina profondamente ciò che siamo.