Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"A Berry Traced in Red" contiene una sola fragola, come un campo di segni individuali, graffiati invece che dipinti sulla superficie di uno specchio in vetro rosso intenso. La corona e i semi emergono per primi, raccolti densi e certi dove la luce naturalmente cade, mentre la curva inferiore del frutto si allenta, sfumando nello specchio fino a scomparire quasi.

Questa asimmetria sostiene l’opera. Un lato della fragola è interamente tratteggiato, il contorno fermo, la pelle densamente punteggiata di piccoli segni bianchi. L’altro lato è appena abbozzato, lo stesso frutto tenuto in due stati contemporaneamente, pienamente presente e silenziosamente sfumato, come se ricordasse di essere stato intero.

Il rosso mantiene il suo peso qui. È il colore del frutto maturo stesso, ma spinto nello specchio di vetro diventa qualcosa di più vicino al desiderio o all’avvertimento, un colore che attrae lo sguardo prima della forma.

Niente è aggiunto a questa superficie. Niente pittura, niente stampa, niente inchiostro. Quello che vedi è l’assenza lasciata dove il materiale è stato rimosso, un campo di graffi fini che sostituiscono il pigmento.

Perché questo è vetro riflettente colorato, la stanza continua a entrare nell’immagine. Chiunque si trovi di fronte diventa parte del rosso dietro il frutto, e lo spazio intorno alla fragola continua a muoversi anche quando i segni rimangono esattamente al loro posto.

La luce non crea questa immagine. La affina. Sotto un raggio diretto i graffi si aggrappano e trattengono, il contrasto si approfondisce e i semi sembrano sollevarsi dalla superficie, ma la fragola è sempre stata lì, nel buio tanto quanto nella luce.

Questo lavoro prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma guardare in partecipare.

"Half kept, half let go, and red enough to remember."

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è incisa nello specchio colorato, e il mondo davanti all’opera ne fa parte. Ogni linea è inciduta su una superficie di acrilico rosso intenso. Le graffiature sono sempre presenti, luminose contro il colore, mentre la superficie intorno riflette la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata ragnatela di segni individuali, fini e deliberate, ciascuno essenziale al tutto. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nel lavoro cambiano con il luogo in cui è appeso, mentre l’immagine vera resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il rosso fondo assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce diretta il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità sculturale, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò su cui non riusciamo a rimanere calmi. È quel suolo emotivo su cui ogni lavoro di questa serie è impostato, e gli oggetti sono scelti per appartenervi.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove i lavori neri attingono potere dall’assenza, questi ne prendono da riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.