Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

Lucía Lauren (LILI) è una artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l'Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è cominciato molto tempo prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: da essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente è entrata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per capire l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren gira in particolare intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scenari che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene con sé il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi superfici di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco dell’illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono riletti da una sensibilità propria, più calorosa, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocre, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la palette è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non è rappresentata come un personaggio eroico o distante, bensì da una femminilità tranquilla, elegante e introspectiva. Sono figure con sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, essi funzionano da simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a dissolvere talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine attraverso il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito non sono più solo una fantasia stampata e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato comunica protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rose tenui, beige e verde acqua, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio questa assenza di dramma costituisce gran parte dell’incanto dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione mediante l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, gomma a bolle e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa delicata pittura acrilica su tela rientra nell’illustrazione figurativa contemporanea e nell’arte neofolk, distinguendosi per la sua atmosfera di introspezione e armonia con la natura. L’opera presenta il ritratto di tre quarti di una donna di profilo, con gli occhi chiusi e un’espressione di serena quiete, i cui capelli raccolti sono ornati da un copricapo di fiori brillanti in toni arancione, giallo e rosa accanto a una foliage stilizzato. Sulle spalle riposano due canari gialli simmetrici dal tratto pulito, mentre indossa un capo scuro con fini ricami geometrici che fanno da contrappunto al fondo blu navy. L’uso di colori piatti saturo, contorni ammorbiditi e dettagli botanici distribuiti con precisione conferiscono al pezzo un fascino poetico, sereno e di grande eleganza visiva.