Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito si è avventurata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota principalmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare avvenimenti straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che sostiene il proprio gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi zone di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi dell’illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polveroso, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distaccato, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, rendendo la composizione una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, appaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino ad annullare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una stampa e diventano il principale elemento compositivo: circondano entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, bensì dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico ed affettivo. In esso emergono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, plasco d’imballaggio a bolle e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“This lot contains visualizations made with AI. Check the original photographs to verify the real condition of the work.”

Questa sofisticata opera in acrilico su tela si inscrive nell’astrazione figurativa contemporanea e nel cubismo sintetico, distinguendosi per una cura economia delle forme e un sobrio uso del colore. La composizione presenta la silhouette stilizzata di una donna in atteggiamento introspettivo e raccolto, le cui curve organiche contrastano armoniosamente con la rigidità degli archi e dei piani rettilinei che strutturano lo sfondo. La tavolozza cromatica è dominata da una elegante gamma di blu — dal cobalto al celeste —, neri profondi e bianchi ottici, con un unico e strategico punto focale caldo dato da un sole o una luna in tono giallo dorato all’angolo superiore. L’uso di contorni neri spessi e blocchi di colore piatto, insieme a elementi botanici geometrici a sinistra, conferisce al pezzo un carattere moderno, poetico e di grande forza architettonica.