T. Pimenta (1991) - "Le Bain de Roses" – XL 70x90cm






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Bain de Roses" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su una tela 100% cotone di prima scelta, in edizione rigorosamente limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Bain de Roses" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela premium al 100% cotone, 370 g/m², prodotta utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione migliorata, profondità del colore e durabilità visiva. L'opera viene fornita non incorniciata, arrotolata in una confezione protettiva.
Dimensione dell'immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 × 70 cm (inclusi margini di allungamento di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini della tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare l'allungamento e l'incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
(I mock-up presenti in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall'IA create per aiutare lo spettatore a visualizzare l'opera in ambienti diversi, su pareti differenti e con opzioni di cornice diverse. L'opera verrà spedita arrotolata in una tube protettiva senza cornice.)
"Le Bain de Roses" si dispiega all'interno di una tradizionale casa da bagno giapponese in una mattina tranquilla, dove una donna europea dai lunghi capelli ondulati scuri siede all'interno di una vasca rotonda in legno di ofuro, l'acqua calda arriverà alla vita, petali di rosa rosa galleggiano sulla superficie immobile intorno a lei. Inclina la testa all'indietro con gli occhi chiusi, le labbra leggermente socchiuse, l'espressione sospesa tra resa e serenità. È il volto di una donna che controlla tutto nella propria vita e ha scelto, per questo momento, di non controllare nulla.
Accanto alla vasca, una giovane donna giapponese tiene una mestola di legno (hishaku), versando delicatamente acqua calda sulla spalla scoperta della viaggiatrice mentre l'altra mano resta sulla sua pelle con tenera quiete. I suoi capelli neri sono raccolti in un ragolu poco intenso, ciocche umide si attaccano al collo e alle clavicole. Guarda la sua opera con la cura concentrata di chi esegue un rituale che conosce a memoria, ma lo consegna a questa donna in particolare come se fosse la prima volta.
Il vapore si alza tra di loro e si dissolve nella luce soffusa che riempie la stanza attraverso una ampia finestra, dove una maestosa canna di bambù ondeggia dolcemente all'esterno. Un ombrello di bambù pende parzialmente arrotolato sopra la cornice. Su una mensola di legno bassa accanto alla vasca, bottiglie di vetro di olio da bagno, una ciotola di legno e un asciugamano bianco piegato riposano in ordine silenzioso. Dall'altro lato, rose pink fresche fioriscono in un semplice vaso di ceramica, l'unico elemento che non appartiene all'ambientazione giapponese tradizionale. Qualcuno le ha posizionate lì. Forse l'ospite ha chiesto. Forse l'ospite ha capito senza che gli venga chiesto. Le rose sono l'illustre ponte silenzioso tra due mondi: fiori europei in una vasca giapponese, un piccolo gesto che dice tutto ciò che le parole in lingue diverse non possono dire.
La vasca di legno, le pareti di legno invecchiato, la luce morbida di bambù, i petali sull'acqua, tutto nella stanza appartiene a un rituale che si è svolto per secoli. Ma la donna dentro la vasca non è di qui. Ha viaggiato da sola in un paese che non è il suo, è entrata in uno spazio che non conosceva e ha chiuso gli occhi tra le mani di uno sconosciuto. La vulnerabilità non è debolezza. È il coraggio quieto di chi ha deciso di farsi curare, proprio questa volta, da qualcuno che non si aspetta nulla in cambio.
L'opera esplora temi quali vulnerabilità come atto di coraggio, intimità tra sconosciuti, il rituale del bagno come linguaggio universale di cura, l'incontro tra sensibilità europee e giapponesi, la bellezza della resa in luoghi familiari e la quieta poesia delle rose messe nell'acqua da mani che hanno capito senza che glielo si dicesse.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui esperienza nel creare opere visivamente sorprendenti mira a sviluppare pezzi in grado di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con spettatori e collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l'uso dell'Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l'esplorazione di diversi linguaggi visivi e l'espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di finitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicato a mano in modo individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è firmato a mano dall'artista, T. Pimenta, sul retro, con il rispettivo numero di edizione.
Certificato di autenticità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta l'autenticità e l'originalità dell'opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all'asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in una piastra protettiva rigida con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all'imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi integro e nelle condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE VERRÀ INDIRIZZATO AL PUNTO DI RITIRO PIÙ VICINO ALL'INDIRIZZO. SE PER QUALCHE MOTIVO NON RIESCE A TROVARE A QUALE PUNTO DI RITIRO È STATO DESTINATO IL VOSTRO ORDINE, INVIATEMI UN MESSAGGIO E LO LOCALIZZERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO MESSAGGIO VALGONO ANCHE SE SIETE VIA O IN VACANZA. IL VOSTRO ORDINE VIANELLA A RITIRO DAL PUNTO DI RITIRO FINO AL VOSTRO RIENTRO, COSÌ POTRETE PARTECIPARE ALL'ASTA DEL VOSTRO CAPOLAVORO PREFERITO ANCHE SE SIATE VIA. LO AVRÀ SICURAMENTE VICINO A CASA VOSTRA.
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Bain de Roses" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium, un dipinto digitale originale sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come una premium Giclée Fine Art su una tela 100% cotone di prima scelta, in edizione rigorosamente limitata. Ogni esemplare è firmato a mano sul retro e accompagnato da un Certificate of Authenticity (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Bain de Roses" – Giclée Fine Art su Tela di Cotone Premium
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclée Fine Art di alta qualità su tela premium al 100% cotone, 370 g/m², prodotta utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione migliorata, profondità del colore e durabilità visiva. L'opera viene fornita non incorniciata, arrotolata in una confezione protettiva.
Dimensione dell'immagine: 80 × 60 cm.
Dimensione totale della tela: 90 × 70 cm (inclusi margini di allungamento di 5 cm su tutti i lati).
Margini: Margini della tela aggiuntivi di 5 cm inclusi per facilitare l'allungamento e l'incorniciatura.
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
(I mock-up presenti in questa inserzione sono visualizzazioni generate dall'IA create per aiutare lo spettatore a visualizzare l'opera in ambienti diversi, su pareti differenti e con opzioni di cornice diverse. L'opera verrà spedita arrotolata in una tube protettiva senza cornice.)
"Le Bain de Roses" si dispiega all'interno di una tradizionale casa da bagno giapponese in una mattina tranquilla, dove una donna europea dai lunghi capelli ondulati scuri siede all'interno di una vasca rotonda in legno di ofuro, l'acqua calda arriverà alla vita, petali di rosa rosa galleggiano sulla superficie immobile intorno a lei. Inclina la testa all'indietro con gli occhi chiusi, le labbra leggermente socchiuse, l'espressione sospesa tra resa e serenità. È il volto di una donna che controlla tutto nella propria vita e ha scelto, per questo momento, di non controllare nulla.
Accanto alla vasca, una giovane donna giapponese tiene una mestola di legno (hishaku), versando delicatamente acqua calda sulla spalla scoperta della viaggiatrice mentre l'altra mano resta sulla sua pelle con tenera quiete. I suoi capelli neri sono raccolti in un ragolu poco intenso, ciocche umide si attaccano al collo e alle clavicole. Guarda la sua opera con la cura concentrata di chi esegue un rituale che conosce a memoria, ma lo consegna a questa donna in particolare come se fosse la prima volta.
Il vapore si alza tra di loro e si dissolve nella luce soffusa che riempie la stanza attraverso una ampia finestra, dove una maestosa canna di bambù ondeggia dolcemente all'esterno. Un ombrello di bambù pende parzialmente arrotolato sopra la cornice. Su una mensola di legno bassa accanto alla vasca, bottiglie di vetro di olio da bagno, una ciotola di legno e un asciugamano bianco piegato riposano in ordine silenzioso. Dall'altro lato, rose pink fresche fioriscono in un semplice vaso di ceramica, l'unico elemento che non appartiene all'ambientazione giapponese tradizionale. Qualcuno le ha posizionate lì. Forse l'ospite ha chiesto. Forse l'ospite ha capito senza che gli venga chiesto. Le rose sono l'illustre ponte silenzioso tra due mondi: fiori europei in una vasca giapponese, un piccolo gesto che dice tutto ciò che le parole in lingue diverse non possono dire.
La vasca di legno, le pareti di legno invecchiato, la luce morbida di bambù, i petali sull'acqua, tutto nella stanza appartiene a un rituale che si è svolto per secoli. Ma la donna dentro la vasca non è di qui. Ha viaggiato da sola in un paese che non è il suo, è entrata in uno spazio che non conosceva e ha chiuso gli occhi tra le mani di uno sconosciuto. La vulnerabilità non è debolezza. È il coraggio quieto di chi ha deciso di farsi curare, proprio questa volta, da qualcuno che non si aspetta nulla in cambio.
L'opera esplora temi quali vulnerabilità come atto di coraggio, intimità tra sconosciuti, il rituale del bagno come linguaggio universale di cura, l'incontro tra sensibilità europee e giapponesi, la bellezza della resa in luoghi familiari e la quieta poesia delle rose messe nell'acqua da mani che hanno capito senza che glielo si dicesse.
T. Pimenta è un artista portoghese la cui esperienza nel creare opere visivamente sorprendenti mira a sviluppare pezzi in grado di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con spettatori e collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove viene definita la narrativa centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata tramite strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l'uso dell'Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, permettendo l'esplorazione di diversi linguaggi visivi e l'espansione continua delle possibilità creative.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di finitura manuale tramite un processo di verniciatura artistica applicato a mano in modo individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Ogni esemplare è firmato a mano dall'artista, T. Pimenta, sul retro, con il rispettivo numero di edizione.
Certificato di autenticità: Accompagnato da un Certificato di Autenticità (COA) firmato, che ne attesta l'autenticità e l'originalità dell'opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all'asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Limitata a 3 esemplari numerati singolarmente.
Spedizione mondiale disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in una piastra protettiva rigida con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è dedicata all'imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi integro e nelle condizioni ottimali per i collezionisti.
INFORMAZIONI IMPORTANTI:
"SE NON SIETE A CASA AL MOMENTO DELLA CONSEGNA, IL VOSTRO ORDINE VERRÀ INDIRIZZATO AL PUNTO DI RITIRO PIÙ VICINO ALL'INDIRIZZO. SE PER QUALCHE MOTIVO NON RIESCE A TROVARE A QUALE PUNTO DI RITIRO È STATO DESTINATO IL VOSTRO ORDINE, INVIATEMI UN MESSAGGIO E LO LOCALIZZERÒ FACILMENTE PER VOI. LO STESSO MESSAGGIO VALGONO ANCHE SE SIETE VIA O IN VACANZA. IL VOSTRO ORDINE VIANELLA A RITIRO DAL PUNTO DI RITIRO FINO AL VOSTRO RIENTRO, COSÌ POTRETE PARTECIPARE ALL'ASTA DEL VOSTRO CAPOLAVORO PREFERITO ANCHE SE SIATE VIA. LO AVRÀ SICURAMENTE VICINO A CASA VOSTRA.
