Josep Soler (1941) - El pastor





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Paesaggio a olio su tela intitolato El pastor di Josep Soler (1941), edizione originale nello stile Posimpresionismo, 61 × 50 × 2 cm, firma a mano, origini Spagna, venduto da Galería, periodo 2000–2010, in buone condizioni.
Descrizione del venditore
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Josep Soler, che rappresenta l’unione serena tra l’essere umano e la natura in un paesaggio rurale pieno di calma, luce e contemplazione. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e l’elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell’opera: 61x50x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo sinistro dell’opera, J. Soler.
· L’opera si trova in buono stato di conservazione.
L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono sussistere differenze rispetto all’articolo reale in colore, scala e dettagli.
L’opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro rappresenta un paesaggio naturale pieno di vita, serenità e profondità emotiva, dove la natura diventa la vera protagonista della scena. La composizione conduce lo sguardo lungo un sentiero che si inoltra dolcemente tra la vegetazione, creando una sensazione di cammino e scoperta. In mezzo al paesaggio appare una figura umana che cammina da sola, piccola di fronte all’immensità dell’ambiente, il che rinforza l’idea di contemplazione e connessione intima con la natura. Tutto lo spazio sembra avvolto da un’atmosfera luminosa e fresca che trasmette tranquillità, silenzio e armonia, come se il tempo scorresse lentamente in quel angolo appartato del mondo.
Il grande albero situato in primo piano domina una buona parte dell’opera e funge da asse visivo ed emotivo della composizione. Il suo tronco robusto e i rami carichi di fogliame conferiscono forza e stabilità al paesaggio, mentre le molteplici tonalità di verde, giallo e scuro creano una sensazione di ricchezza organica e movimento naturale. L’albero sembra proteggere il sentiero e la figura umana, funzionando quasi come un simbolo di rifugio o permanenza. La densità della vegetazione che lo circonda conferisce profondità e fa sì che lo spettatore percepisca l’umidità del terreno, l’odore dell’erba e la freschezza dell’aria di montagna.
Il paesaggio si estende sullo sfondo mostrando dolci colline e montagne avvolte in una nebbia tendente al blu che apporta distanza e poesia visiva. La transizione tra il primo piano più intenso e l’orizzonte più sfumato crea una sensazione spaziale molto avvolgente. I toni freddi e caldi si mescolano in modo naturale, dando vita a una scena dove la luce sembra filtrarsi tra le foglie ed espandersi per la valle. Il cielo, parzialmente aperto tra nuvole chiare, aggiunge luminosità ed equilibrio alla composizione, rafforzando la calma generale che trasmette il dipinto. La natura appare qui non come uno scenario statico, ma come uno spazio vivo e respirante.
La piccola figura umana che avanza lungo il sentiero aggiunge una dimensione narrativa molto speciale. La sua presenza discreta non rompe la pace del paesaggio, ma si integra in esso in modo quasi spirituale. La solitudine del camminatore trasmette introspezione e raccoglimento, come se stesse compiendo un viaggio interiore mentre attraversa il campo. La disposizione delle pecore sparse sulla prateria aggiunge dinamismo e senso di vita rurale, evocando una scena pastorale semplice e autentica. Ogni elemento sembra posizionato per suggerire una convivenza tranquilla tra l’uomo e la natura.
L’opera possiede una grande forza emotiva grazie alla capacità di trasformare un paesaggio quotidiano in una esperienza contemplativa e quasi poetica. La ricchezza cromatica, l’intensità delle forme naturali e la profondità atmosferica trasformano la scena in una celebrazione della calma e della bellezza dell’ambiente rurale. Il quadro invita lo spettatore a fermarsi, respirare e perdersi nei sentieri verdi che attraversano la valle. C’è una sensazione di libertà silenziosa e di connessione con la terra che pervade tutta l’immagine e la rende profondamente evocatrice. Nel complesso, il quadro trasmette l’armonia tra l’essere umano e la natura, mostrando un paesaggio pieno di serenità, vita e contemplazione dove ogni elemento sembra far parte di un equilibrio perfetto.
Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d’arte appartenente a Josep Soler, che rappresenta l’unione serena tra l’essere umano e la natura in un paesaggio rurale pieno di calma, luce e contemplazione. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e l’elevata qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell’opera: 61x50x2 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista nell’angolo sinistro dell’opera, J. Soler.
· L’opera si trova in buono stato di conservazione.
L’opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono sussistere differenze rispetto all’articolo reale in colore, scala e dettagli.
L’opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia quello del trasporto.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro rappresenta un paesaggio naturale pieno di vita, serenità e profondità emotiva, dove la natura diventa la vera protagonista della scena. La composizione conduce lo sguardo lungo un sentiero che si inoltra dolcemente tra la vegetazione, creando una sensazione di cammino e scoperta. In mezzo al paesaggio appare una figura umana che cammina da sola, piccola di fronte all’immensità dell’ambiente, il che rinforza l’idea di contemplazione e connessione intima con la natura. Tutto lo spazio sembra avvolto da un’atmosfera luminosa e fresca che trasmette tranquillità, silenzio e armonia, come se il tempo scorresse lentamente in quel angolo appartato del mondo.
Il grande albero situato in primo piano domina una buona parte dell’opera e funge da asse visivo ed emotivo della composizione. Il suo tronco robusto e i rami carichi di fogliame conferiscono forza e stabilità al paesaggio, mentre le molteplici tonalità di verde, giallo e scuro creano una sensazione di ricchezza organica e movimento naturale. L’albero sembra proteggere il sentiero e la figura umana, funzionando quasi come un simbolo di rifugio o permanenza. La densità della vegetazione che lo circonda conferisce profondità e fa sì che lo spettatore percepisca l’umidità del terreno, l’odore dell’erba e la freschezza dell’aria di montagna.
Il paesaggio si estende sullo sfondo mostrando dolci colline e montagne avvolte in una nebbia tendente al blu che apporta distanza e poesia visiva. La transizione tra il primo piano più intenso e l’orizzonte più sfumato crea una sensazione spaziale molto avvolgente. I toni freddi e caldi si mescolano in modo naturale, dando vita a una scena dove la luce sembra filtrarsi tra le foglie ed espandersi per la valle. Il cielo, parzialmente aperto tra nuvole chiare, aggiunge luminosità ed equilibrio alla composizione, rafforzando la calma generale che trasmette il dipinto. La natura appare qui non come uno scenario statico, ma come uno spazio vivo e respirante.
La piccola figura umana che avanza lungo il sentiero aggiunge una dimensione narrativa molto speciale. La sua presenza discreta non rompe la pace del paesaggio, ma si integra in esso in modo quasi spirituale. La solitudine del camminatore trasmette introspezione e raccoglimento, come se stesse compiendo un viaggio interiore mentre attraversa il campo. La disposizione delle pecore sparse sulla prateria aggiunge dinamismo e senso di vita rurale, evocando una scena pastorale semplice e autentica. Ogni elemento sembra posizionato per suggerire una convivenza tranquilla tra l’uomo e la natura.
L’opera possiede una grande forza emotiva grazie alla capacità di trasformare un paesaggio quotidiano in una esperienza contemplativa e quasi poetica. La ricchezza cromatica, l’intensità delle forme naturali e la profondità atmosferica trasformano la scena in una celebrazione della calma e della bellezza dell’ambiente rurale. Il quadro invita lo spettatore a fermarsi, respirare e perdersi nei sentieri verdi che attraversano la valle. C’è una sensazione di libertà silenziosa e di connessione con la terra che pervade tutta l’immagine e la rende profondamente evocatrice. Nel complesso, il quadro trasmette l’armonia tra l’essere umano e la natura, mostrando un paesaggio pieno di serenità, vita e contemplazione dove ogni elemento sembra far parte di un equilibrio perfetto.

