Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






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Descrizione del venditore
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, ciò ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottilezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
La legge sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono eseguite tramite aziende di trasporto affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa commovente opera d'arte presenta un busto della Vergine Maria con un'espressione di profonda malinconia e dolore, che tiene una rosa con entrambe le mani. La sua tunica e velo hanno un aspetto di porcellana smaltata con delicati motivi floreali in azzurro, evocando la ceramica fine. Questa immagine rende omaggio visivo e concettuale esplicito al Kintsugi, la tecnica giapponese di riparare ceramica rotta con lacca mescolata all'oro in polvere. Le linee dorate che percorrono il volto e gli vestiti, lontane dall'ocultare le fratture dell'oggetto, le celebrano e valorizzano, trasformando la fragilità in una testimonianza di resilienza e una bellezza nuova e superiore. Questa riparazione dorata diventa un simbolo potente del dolore superato, della guarigione e della forza divina che emerge dalle ferite dell'anima.
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, ciò ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottilezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
La legge sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballo a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono eseguite tramite aziende di trasporto affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa commovente opera d'arte presenta un busto della Vergine Maria con un'espressione di profonda malinconia e dolore, che tiene una rosa con entrambe le mani. La sua tunica e velo hanno un aspetto di porcellana smaltata con delicati motivi floreali in azzurro, evocando la ceramica fine. Questa immagine rende omaggio visivo e concettuale esplicito al Kintsugi, la tecnica giapponese di riparare ceramica rotta con lacca mescolata all'oro in polvere. Le linee dorate che percorrono il volto e gli vestiti, lontane dall'ocultare le fratture dell'oggetto, le celebrano e valorizzano, trasformando la fragilità in una testimonianza di resilienza e una bellezza nuova e superiore. Questa riparazione dorata diventa un simbolo potente del dolore superato, della guarigione e della forza divina che emerge dalle ferite dell'anima.
