Lucía Laurent - XL - Miradas entre la Hojarasca

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine inizia molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è avvicinata per diversi anni al mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio espressivo molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota specialmente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solamente ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polverosi, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi azzurrati, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la palette è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distaccato, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose pacate e gesti contenuti. Esiste un glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. Nelle opere in cui la donna e l’animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto quasi si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere solo una fantasia stampata e diventano il principale elemento compositivo: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa delicati, beige e verde-bluastro, creando una immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren sceglie la strada opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opere d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzate con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera viaggerà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, nylon-bubble e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questa asta contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa espressiva opera in acrilico su tela è un ritratto figurativo di marcato stile naíf e illustrazione contemporanea, caratterizzato da una vibrante ricchezza ornamentale e dall’uso di forme piatte. La composizione colloca in primo piano una donna con folto capello castano e vistoso rossore circolare sulle guance, che tiene con delicatezza un gatto nero dagli occhi gialli penetranti. La figura indossa un capo a pois rossi su uno sfondo chiaro, integrandosi organicamente in un ambiente botanico rigoglioso composto da diverse foglie, rami e bacche in toni verdi, azzurrini e rossi che incorniciano la scena. La semplificazione dei tratti facciali, l’intensità dei colori primari e secondari saturi, nonché i contorni definiti, conferiscono al complesso un carattere ludico, fresco e profondamente poetico.