MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Questa opera si articola attraverso un linguaggio geometrico che oscilla tra architettura e gioco, tra struttura razionale e intuizione sensibile. Le forme elementari — cerchi, rettangoli, semicirconferenze — appaiono organizzate come frammenti di un sistema che non termina mai di risolversi del tutto. Più che costruire una composizione chiusa, la pittura sembra proporre un equilibrio provvisorio, un ordine che si sostiene grazie a tensioni interne.

L’uso del colore primario intensifica quella sensazione di essenzialità. Il blu profondo, il rosso espansivo e il giallo luminoso rimandano a una grammatica visiva universale, quasi archetipica, mentre gli spazi vuoti rosati e le ombre grigie introducono una dimensione più umana e percettiva. L’ombra dipinta risulta particolarmente significativa: non è un’ombra naturalistica, bensì la coscienza che ogni forma contiene una traccia, una duplicazione o uno spostamento di sé stessa. L’opera non cerca di rappresentare oggetti, ma di evidenziare come ogni costruzione visiva sia anche una costruzione mentale.

Esiste nella pittura una relazione costante tra contenimento e trabocco. Le figure sembrano voler incastrarsi l’una dentro l’altra, ma resta sempre un excedenté, una curva che interrompe la linea retta o un vuoto che impedisce la chiusura totale del sistema. Quell’interruzione evita che la geometria diventi pura rigidità matematica e l’avvicina a una riflessione sull’esperienza umana: anche all’interno degli sforzi d’ordine, permane sempre una dimensione imprevedibile. La composizione può anche intendersi come una metafora di convivenza tra opposti. Il curvo e il dritto, il pesante e il leggero, il stabile e il dinamico coesistono senza gerarchie. Ogni elemento dipende dall’altro per acquisire senso, come se la pittura affermasse che l’armonia non nasce dall’uniformità, ma dalla relazione tra differenze.

In questo senso, l’opera dialoga con una tradizione costruttiva e astratta, ma si distanzia da qualsiasi freddezza dogmatica. Vi è in essa una dimensione ludica e quasi poetica: le forme sembrano muoversi come pezzi mobili di una realtà in trasformazione costante. La pittura non offre una soluzione definitiva, ma uno spazio per pensare come abitiamo l’ordine, l’equilibrio e l’incertezza.

Su MUMA:

MUMA è un duo artistico formato da un Generalista 3D e Designer e una Storica dell’Arte, entrambi formatisi presso l’Università CEU San Pablo di Madrid. La loro pratica artistica si concentra sulle arti plastiche, con particolare interesse per il colore, il movimento e il dinamismo delle forme, così come sulle variazioni dell’ambiente. La loro opera è concepita per integrarsi nello spazio e stabilire un dialogo diretto con la routine e l’esperienza umana, esplorando una visione vitale legata agli ideali dell’impressionismo, come la relazione con la natura, il colore e gli ambienti mutevoli. MUMA è legata al mondo professionale delle arti digitali e plastiche a Madrid, con partecipazioni in concorsi.

Sulla preparazione, imballaggio e spedizione dell’opera:

L’opera è firmata a mano dal duo artistico e dispone di un certificato di autenticità anch’esso firmato da loro. La tela, arrotolata, è accuratamente imballata in un tubo di cartone resistente e sarà inviata entro tre giorni lavorativi dalla conferma dell’acquisto. Il tempo stimato di consegna dipenderà dalla destinazione e dalla società di trasporto scelta.