Santicri - Scar of Time

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Giulia Resti
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Scar of Time, opera in tecnica mista a colori, edizione limitata x/8, 2026, 30 × 20 cm, firmata a mano, realizzata in Italia, in condizioni eccellenti, venduta direttamente dall’artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo.

Santicri
Tecnica mista
Misure :30x20x2 cm
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edizione limitata x/8

Nella parte alta della tela, la superficie appare bruciata, deformata e segnata da una trasformazione che sembra sfuggire a ogni controllo. Il fuoco irrompe nell’opera e diventa protagonista di un evento inatteso, mentre il volto rappresentato reagisce a ciò che sta accadendo, osservandolo con stupore e paura.

Il personaggio non è più una presenza statica all’interno della composizione, ma sembra entrare in relazione diretta con la trasformazione della tela. Il suo sguardo diventa parte integrante dell’opera, creando una sorta di dialogo tra ciò che è rappresentato e ciò che realmente sta accadendo alla superficie.

L’opera riflette così sulla fragilità della materia e sulla nostra necessità di mantenere il controllo. Il fuoco rappresenta l’imprevisto, l’evento capace di rompere l’equilibrio e modificare ciò che sembrava stabile e definitivo.

La tela diventa quindi un momento di tensione sospeso tra paura e trasformazione: il personaggio assiste alla distruzione della propria realtà, mentre l’opera stessa sembra reagire e cambiare davanti ai suoi occhi.

Ciò che inizialmente appare come distruzione diventa così un processo creativo. La materia si altera, l’immagine cambia e il significato dell’opera si evolve, trasformando la paura del personaggio in parte integrante della sua nuova identità.

SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato,
Il numero di edizione assegnato sarà selezionato casualmente tra quelli disponibili.


L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

Il venditore si racconta

Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte. I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile. La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme. La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa. Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.
Santicri è stato riconosciuto tra i Best-Selling Artists del 2024 da Artmayeur, una delle piattaforme più rinomate nel mondo dell'arte. Nello stesso anno, è stato anche inserito tra i primi tre nomi più cercati sulla piattaforma Catawiki, un ulteriore segno dell'apprezzamento crescente per il suo lavoro. Questi riconoscimenti evidenziano il talento straordinario e la visibilità sempre maggiore di Santicri nel panorama artistico contemporaneo.

Santicri
Tecnica mista
Misure :30x20x2 cm
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edizione limitata x/8

Nella parte alta della tela, la superficie appare bruciata, deformata e segnata da una trasformazione che sembra sfuggire a ogni controllo. Il fuoco irrompe nell’opera e diventa protagonista di un evento inatteso, mentre il volto rappresentato reagisce a ciò che sta accadendo, osservandolo con stupore e paura.

Il personaggio non è più una presenza statica all’interno della composizione, ma sembra entrare in relazione diretta con la trasformazione della tela. Il suo sguardo diventa parte integrante dell’opera, creando una sorta di dialogo tra ciò che è rappresentato e ciò che realmente sta accadendo alla superficie.

L’opera riflette così sulla fragilità della materia e sulla nostra necessità di mantenere il controllo. Il fuoco rappresenta l’imprevisto, l’evento capace di rompere l’equilibrio e modificare ciò che sembrava stabile e definitivo.

La tela diventa quindi un momento di tensione sospeso tra paura e trasformazione: il personaggio assiste alla distruzione della propria realtà, mentre l’opera stessa sembra reagire e cambiare davanti ai suoi occhi.

Ciò che inizialmente appare come distruzione diventa così un processo creativo. La materia si altera, l’immagine cambia e il significato dell’opera si evolve, trasformando la paura del personaggio in parte integrante della sua nuova identità.

SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato,
Il numero di edizione assegnato sarà selezionato casualmente tra quelli disponibili.


L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno degli investimenti più promettenti dell'anno.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

Il venditore si racconta

Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte. I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile. La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme. La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa. Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.

Dettagli

Artista
Santicri
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Edizione limitata
Edition number
x/8
Titolo dell'opera
Scar of Time
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Italia
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Colore
Multicolore
Altezza
30 cm
Larghezza
20 cm
Stile
Arte concettuale
Periodo
2020+
ItaliaVerificato
3244
Oggetti venduti
100%
protop

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