MARIA RUISI - WHEN THE SEA BREATHES
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Maria Ruisi, WHEN THE SEA BREATHES (2024), è un'opera originale unica in rilievo scultoreo 3D in acrilico e resina con accenti in argento, misura 42 × 32 cm e 3 cm di profondità, firmata a mano e completamente identificata sul retro, venduta con la confezione originale minimalista e cornice, raffigura una scena astratta d'interno ispirata dal mare, origina dalla Lettonia, condizioni eccellenti.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
MARIA RUISI — QUANDO IL MARE RESPIRA — 2024
OPERA D’ARTE SCULTORIA 3D UNICA — ACRILICO, RESINA, ARGENTO E PIGMENTI ARTISTICI
Artista: Maria Ruisi
Titolo: Quando il Mare Respira
Anno: 2024
Supporto: Relief scultoreo 3D in acrilico e resina con pigmenti artistici, vernice metallica d’argento e medium protettivo acrilico professionale
Dimensioni: 42 × 32 cm
Profondità: 3 cm
Presentazione: Scatola originale bianca US minimalist, inclusa
Esposizione: Due possibili orientamenti — verticale o orizzontale
Rarità: Opera originale unica — 1/1
Condizioni: Eccellente
Firma: Autografa e completamente identificata sul retro
Identificativo unico: AAG-WSB-MR-2024-001
Certificato di autenticità: Incluso, rilasciato da Abstract Art Gallery
Garanzia: Garanzia di autenticità a vita fornita da Abstract Art Gallery
Posizione: Riga, Lettonia
QUANDO IL MARE DIVENTA SCULTURA
Quando il Mare Respira è un’opera scultorea unica di Maria Ruisi, fondatrice e direttrice artistica di Abstract Art Gallery a Riga.
Creata nel 2024, la composizione trasforma il ritmo del mare in una superficie intensamente tattile. Formazioni successive in turchese, blu petrolio, verde smeraldo e violetto tenue emergono dall’opera come onde catturate nel momento prima del loro infrangersi.
Accenti d’argento seguono le creste di questi movimenti scolpiti, riflettendo la luce circostante e conferendo all’opera una presenza in continuo cambiamento. Recessi più scuri creano profondità, mentre i passaggi in resina lucida intensificano i blues e producono la sensazione di acqua in movimento continuo.
L’opera non è pensata per essere fruita da un’unica prospettiva fissa. Vista frontalmente, appare come un paesaggio marino denso. Viste di profilo, il rilievo pronunciato diventa pienamente visibile, rivelando una costruzione quasi architettonica di forme sollevate, ombre e bordi luminosi.
DUE ORIENTAMENTI — DUE CARATTERI DISTINTI
L’opera è concepita per essere esposta in due diverse orientation.
In posizione ritratto, le forme si innalzano verticalmente e suggeriscono una corrente marina ascendente. La composizione risulta energetica, potente ed espansiva.
In posizione paesaggio, gli stessi elementi si dispiegano in una lunga successione di onde. Il ritmo diventa più calmo, profondo e contemplativo, evocando un mare infinito osservato dall’alto.
Entrambe le orientazioni sono visivamente complete e offrono al collezionista la libertà di trasformare il carattere dell’opera in base all’interno, alla luce o all’atmosfera desiderata.
MATERIALI E CREAZIONE
L’opera è stata interamente realizzata a mano attraverso un processo impegnativo che combina rilievo scultoreo in acrilico, resina, pigmenti artistici, spray d’argento e medium protettivo acrilico professionale.
Ogni formazione sollevata è stata modellata singolarmente per creare profondità e movimento. La resina intensifica l’intensità visiva dei colori e produce riflessi trasparenti, simili all’acqua. Dettagli in argento illuminano il rilievo, mentre pigmenti turchesi, smeraldo, blu petrolio e violetto creano un campo cromatico ricco ed evolutivo.
Un medium protettivo professionale offre una maggiore resistenza alla luce ultravioletta e all’umidità ambientale, contribuendo a preservare i colori, il rilievo e la finitura luminosa nel tempo.
Si tratta di un originale autentico realizzato a mano. Non è una stampa, una riproduzione o un’edizione.
SULL’ARTISTA
Maria Ruisi, nata nel 1983, è un’artista contemporanea, ingegnere PhD e fondatrice nonché direttrice artistica di Abstract Art Gallery a Riga.
La sua pratica artistica unisce intuizione creativa, precisione scientifica e approfondite ricerche sui materiali. È particolarmente riconosciuta per composizioni scultoree in cui acrilico, resina, pigmenti, texture, rilievo e luce riflessa diventano inseparabili.
Piuttosto che trattare la superficie come un’immagine bidimensionale, Ruisi la costruisce come una struttura vivente. La luce attraversa gli elementi sollevati, le ombre si spostano nell’arco della giornata e l’aspetto dell’opera evolve a seconda della distanza e dell’angolo di visione.
Il suo lavoro esplora energia, trasformazione, forze naturali e i movimenti invisibili che collegano materia ed emozione. Ogni composizione è creata manualmente e possiede una propria struttura non riproducibile.
PRESENTAZIONE ORIGINALE
L’opera è presentata nella sua scatola bianca US minimalista originale, appositamente selezionata per creare una separazione visiva pulita tra la composizione scultorea e la parete circostante.
La profondità di 3 cm ne rinforza la presenza fisica mantenendo un aspetto elegante e contemporaneo. Non è necessaria alcuna cornice decorativa aggiuntiva.
AUTENTICITÀ E PROVENIENZA
Provenienza: studio di Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
L’opera è autografata a mano e completamente documentata sul retro con il titolo, il nome dell’artista, l’anno, le dimensioni e l’identificativo unico.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità rilasciato da Abstract Art Gallery e protetto dalla garanzia di autenticità a vita della galleria.
SPEDIZIONE E SERVIZIO COLLEZIONISTI
L’opera sarà accuratamente protetta utilizzando imballaggi professionali di livello galleria, angoli rinforzati e materiali protettivi rigidi.
La consegna in tutto il mondo è fornita da DHL Express con tracciamento della spedizione.
Abstract Art Gallery offre anche assistenza post-vendita dedicata 24 ore su 24, sette giorni su sette, assicurando supporto professionale prima, durante e dopo la consegna.
Un’opportunità rara per acquisire un’opera scultorea unica di Maria Ruisi, fondatrice di Abstract Art Gallery, che combina energia marina, rilievo tridimensionale e luce in continuo cambiamento.
Il venditore si racconta
GALLERIA D'ARTE ABSTRAZIONISTA
Astratto, scultoreo e dipinti contemporanei — Opere uniche — Garanzia a vita — Spedizione gratuita in tutto il mondo
Spedizione veloce dall'Aeroporto Internazionale di Riga entro 24–48 ore dall'avvenuta conferma dell'ordine. Il tempo di consegna dipende poi dal Paese del collezionista e dal corriere internazionale. Ogni opera è accuratamente imballata, accompagnata dal certificato di autenticità e beneficia di una garanzia a vita. La galleria è disponibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7 tramite messaggistica Catawiki per consigli, tracciamento o ulteriori informazioni.
Per collezionisti, rivenditori e gallerie: le opere possono essere trattenute dalla galleria, perfettamente conservate e pronte. Confezione regalo, certificato, messaggio sull’opera e dedica personalizzata incluse. Spedizione diretta al vostro cliente disponibile su richiesta.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) è una galleria d'arte contemporanea fondata nel 2010, con sede a Riga, Lettonia, specializzata in astrazione contemporanea, minimalismo scultoreo e studi approfonditi sui materiali, le texture e la profondità.
La galleria rappresenta un roster curato di artisti contemporanei, ciascuno con una tecnica e un linguaggio artistico distinti — dall'allungamento dell'acrilico e rilievo scultoreo, al mixed media su tela e a opere tridimensionali in acrilico-resina. Ogni artista è selezionato per l'impegno nella ricerca dei materiali, nell'artigianato e nell'integrità artistica a lungo termine.
Tipi di opere disponibili
La galleria offre esclusivamente originali opere contemporanee, accuratamente selezionate, tra cui lavori astratti minimalisti, composizioni testurizzate e scolpite, pezzi in rilievo e 3D, nonché grandi pezzi da parete con una forte presenza architettonica.
Su richiesta sono disponibili commissioni personalizzate tra le opere dei vari artisti della galleria. Qualsiasi formato, dimensione o palette di colori che possa essere concepita e realizzata può essere creato, su misura per i vostri spazi e la vostra visione.
I formati standard includono 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, nonché formati più grandi a seconda dell'opera. Le profondità variano tipicamente da 0,2 cm (opere su tela) a 5–7 cm, e possono raggiungere i 12 cm per alcune opere scultoree, offrendo una forte interazione tra forma, luce e spazio.
Cornici e opzioni di presentazione includono US Box bianco, US Box nero, cornice in alluminio sottile, tubo di trasporto protettivo per tele senza telaio e altre opzioni di finitura premium disponibili su richiesta.
Materiali e Qualità
Le opere sono realizzate con materiali di alto livello selezionati in tutta Europa, con particolare attenzione a qualità, stabilità e longevità. A seconda dell'artista e dell'opera, la galleria utilizza supporti in legno di pregio, telai professionali di tela, pigmenti acrilici di alta qualità, fibre naturali, resina e finiture selezionate per la loro resistenza a lungo termine. Ogni opera è presentata con attenzione ai dettagli, finitura e presentazione.
Competenza e Visione Artistica
Abstract Art Gallery si distingue per un approccio curatoriale che combina sensibilità artistica con ricerca sui materiali — esplorazione continua di texture, pigmento, materia e luce nelle pratiche dei suoi artisti. Le opere sono progettate per integrarsi in interni moderni, spazi architettonici, uffici esecutivi, hotel, gallerie e collezioni private, mantenendo al contempo una forte identità artistica.
Per i Collezionisti
Le opere offerte dalla galleria sono concepite come autentici investimenti artistici, con elevata durabilità, qualità a livello museale e un’estetica pensata per trascendere il tempo. La spedizione è gratuita in tutto il mondo, accuratamente protetta e assicurata, e ogni opera beneficia di una garanzia a vita sulla tenuta del colore e sulla qualità dei materiali, nelle condizioni espositive normali.
Sono benvenute commissioni su misura. Se avete una dimensione specifica, una palette di colori particolare o una visione precisa per i vostri spazi, i nostri artisti possono creare un’opera realizzata appositamente per quanto avete in mente. Contattateci tramite la messaggistica Catawiki per discutere del vostro progetto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporanea — Opere Scultoree e Astratte — Molti Artisti Rappresentati
Qualità della Galleria — Ricerca Artistica — Eccellenza nei Materiali
Tradotto con Google TraduttoreMARIA RUISI — QUANDO IL MARE RESPIRA — 2024
OPERA D’ARTE SCULTORIA 3D UNICA — ACRILICO, RESINA, ARGENTO E PIGMENTI ARTISTICI
Artista: Maria Ruisi
Titolo: Quando il Mare Respira
Anno: 2024
Supporto: Relief scultoreo 3D in acrilico e resina con pigmenti artistici, vernice metallica d’argento e medium protettivo acrilico professionale
Dimensioni: 42 × 32 cm
Profondità: 3 cm
Presentazione: Scatola originale bianca US minimalist, inclusa
Esposizione: Due possibili orientamenti — verticale o orizzontale
Rarità: Opera originale unica — 1/1
Condizioni: Eccellente
Firma: Autografa e completamente identificata sul retro
Identificativo unico: AAG-WSB-MR-2024-001
Certificato di autenticità: Incluso, rilasciato da Abstract Art Gallery
Garanzia: Garanzia di autenticità a vita fornita da Abstract Art Gallery
Posizione: Riga, Lettonia
QUANDO IL MARE DIVENTA SCULTURA
Quando il Mare Respira è un’opera scultorea unica di Maria Ruisi, fondatrice e direttrice artistica di Abstract Art Gallery a Riga.
Creata nel 2024, la composizione trasforma il ritmo del mare in una superficie intensamente tattile. Formazioni successive in turchese, blu petrolio, verde smeraldo e violetto tenue emergono dall’opera come onde catturate nel momento prima del loro infrangersi.
Accenti d’argento seguono le creste di questi movimenti scolpiti, riflettendo la luce circostante e conferendo all’opera una presenza in continuo cambiamento. Recessi più scuri creano profondità, mentre i passaggi in resina lucida intensificano i blues e producono la sensazione di acqua in movimento continuo.
L’opera non è pensata per essere fruita da un’unica prospettiva fissa. Vista frontalmente, appare come un paesaggio marino denso. Viste di profilo, il rilievo pronunciato diventa pienamente visibile, rivelando una costruzione quasi architettonica di forme sollevate, ombre e bordi luminosi.
DUE ORIENTAMENTI — DUE CARATTERI DISTINTI
L’opera è concepita per essere esposta in due diverse orientation.
In posizione ritratto, le forme si innalzano verticalmente e suggeriscono una corrente marina ascendente. La composizione risulta energetica, potente ed espansiva.
In posizione paesaggio, gli stessi elementi si dispiegano in una lunga successione di onde. Il ritmo diventa più calmo, profondo e contemplativo, evocando un mare infinito osservato dall’alto.
Entrambe le orientazioni sono visivamente complete e offrono al collezionista la libertà di trasformare il carattere dell’opera in base all’interno, alla luce o all’atmosfera desiderata.
MATERIALI E CREAZIONE
L’opera è stata interamente realizzata a mano attraverso un processo impegnativo che combina rilievo scultoreo in acrilico, resina, pigmenti artistici, spray d’argento e medium protettivo acrilico professionale.
Ogni formazione sollevata è stata modellata singolarmente per creare profondità e movimento. La resina intensifica l’intensità visiva dei colori e produce riflessi trasparenti, simili all’acqua. Dettagli in argento illuminano il rilievo, mentre pigmenti turchesi, smeraldo, blu petrolio e violetto creano un campo cromatico ricco ed evolutivo.
Un medium protettivo professionale offre una maggiore resistenza alla luce ultravioletta e all’umidità ambientale, contribuendo a preservare i colori, il rilievo e la finitura luminosa nel tempo.
Si tratta di un originale autentico realizzato a mano. Non è una stampa, una riproduzione o un’edizione.
SULL’ARTISTA
Maria Ruisi, nata nel 1983, è un’artista contemporanea, ingegnere PhD e fondatrice nonché direttrice artistica di Abstract Art Gallery a Riga.
La sua pratica artistica unisce intuizione creativa, precisione scientifica e approfondite ricerche sui materiali. È particolarmente riconosciuta per composizioni scultoree in cui acrilico, resina, pigmenti, texture, rilievo e luce riflessa diventano inseparabili.
Piuttosto che trattare la superficie come un’immagine bidimensionale, Ruisi la costruisce come una struttura vivente. La luce attraversa gli elementi sollevati, le ombre si spostano nell’arco della giornata e l’aspetto dell’opera evolve a seconda della distanza e dell’angolo di visione.
Il suo lavoro esplora energia, trasformazione, forze naturali e i movimenti invisibili che collegano materia ed emozione. Ogni composizione è creata manualmente e possiede una propria struttura non riproducibile.
PRESENTAZIONE ORIGINALE
L’opera è presentata nella sua scatola bianca US minimalista originale, appositamente selezionata per creare una separazione visiva pulita tra la composizione scultorea e la parete circostante.
La profondità di 3 cm ne rinforza la presenza fisica mantenendo un aspetto elegante e contemporaneo. Non è necessaria alcuna cornice decorativa aggiuntiva.
AUTENTICITÀ E PROVENIENZA
Provenienza: studio di Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
L’opera è autografata a mano e completamente documentata sul retro con il titolo, il nome dell’artista, l’anno, le dimensioni e l’identificativo unico.
È accompagnata da un Certificato di Autenticità rilasciato da Abstract Art Gallery e protetto dalla garanzia di autenticità a vita della galleria.
SPEDIZIONE E SERVIZIO COLLEZIONISTI
L’opera sarà accuratamente protetta utilizzando imballaggi professionali di livello galleria, angoli rinforzati e materiali protettivi rigidi.
La consegna in tutto il mondo è fornita da DHL Express con tracciamento della spedizione.
Abstract Art Gallery offre anche assistenza post-vendita dedicata 24 ore su 24, sette giorni su sette, assicurando supporto professionale prima, durante e dopo la consegna.
Un’opportunità rara per acquisire un’opera scultorea unica di Maria Ruisi, fondatrice di Abstract Art Gallery, che combina energia marina, rilievo tridimensionale e luce in continuo cambiamento.
Il venditore si racconta
GALLERIA D'ARTE ABSTRAZIONISTA
Astratto, scultoreo e dipinti contemporanei — Opere uniche — Garanzia a vita — Spedizione gratuita in tutto il mondo
Spedizione veloce dall'Aeroporto Internazionale di Riga entro 24–48 ore dall'avvenuta conferma dell'ordine. Il tempo di consegna dipende poi dal Paese del collezionista e dal corriere internazionale. Ogni opera è accuratamente imballata, accompagnata dal certificato di autenticità e beneficia di una garanzia a vita. La galleria è disponibile 24 ore su 24, 7 giorni su 7 tramite messaggistica Catawiki per consigli, tracciamento o ulteriori informazioni.
Per collezionisti, rivenditori e gallerie: le opere possono essere trattenute dalla galleria, perfettamente conservate e pronte. Confezione regalo, certificato, messaggio sull’opera e dedica personalizzata incluse. Spedizione diretta al vostro cliente disponibile su richiesta.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) è una galleria d'arte contemporanea fondata nel 2010, con sede a Riga, Lettonia, specializzata in astrazione contemporanea, minimalismo scultoreo e studi approfonditi sui materiali, le texture e la profondità.
La galleria rappresenta un roster curato di artisti contemporanei, ciascuno con una tecnica e un linguaggio artistico distinti — dall'allungamento dell'acrilico e rilievo scultoreo, al mixed media su tela e a opere tridimensionali in acrilico-resina. Ogni artista è selezionato per l'impegno nella ricerca dei materiali, nell'artigianato e nell'integrità artistica a lungo termine.
Tipi di opere disponibili
La galleria offre esclusivamente originali opere contemporanee, accuratamente selezionate, tra cui lavori astratti minimalisti, composizioni testurizzate e scolpite, pezzi in rilievo e 3D, nonché grandi pezzi da parete con una forte presenza architettonica.
Su richiesta sono disponibili commissioni personalizzate tra le opere dei vari artisti della galleria. Qualsiasi formato, dimensione o palette di colori che possa essere concepita e realizzata può essere creato, su misura per i vostri spazi e la vostra visione.
I formati standard includono 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, nonché formati più grandi a seconda dell'opera. Le profondità variano tipicamente da 0,2 cm (opere su tela) a 5–7 cm, e possono raggiungere i 12 cm per alcune opere scultoree, offrendo una forte interazione tra forma, luce e spazio.
Cornici e opzioni di presentazione includono US Box bianco, US Box nero, cornice in alluminio sottile, tubo di trasporto protettivo per tele senza telaio e altre opzioni di finitura premium disponibili su richiesta.
Materiali e Qualità
Le opere sono realizzate con materiali di alto livello selezionati in tutta Europa, con particolare attenzione a qualità, stabilità e longevità. A seconda dell'artista e dell'opera, la galleria utilizza supporti in legno di pregio, telai professionali di tela, pigmenti acrilici di alta qualità, fibre naturali, resina e finiture selezionate per la loro resistenza a lungo termine. Ogni opera è presentata con attenzione ai dettagli, finitura e presentazione.
Competenza e Visione Artistica
Abstract Art Gallery si distingue per un approccio curatoriale che combina sensibilità artistica con ricerca sui materiali — esplorazione continua di texture, pigmento, materia e luce nelle pratiche dei suoi artisti. Le opere sono progettate per integrarsi in interni moderni, spazi architettonici, uffici esecutivi, hotel, gallerie e collezioni private, mantenendo al contempo una forte identità artistica.
Per i Collezionisti
Le opere offerte dalla galleria sono concepite come autentici investimenti artistici, con elevata durabilità, qualità a livello museale e un’estetica pensata per trascendere il tempo. La spedizione è gratuita in tutto il mondo, accuratamente protetta e assicurata, e ogni opera beneficia di una garanzia a vita sulla tenuta del colore e sulla qualità dei materiali, nelle condizioni espositive normali.
Sono benvenute commissioni su misura. Se avete una dimensione specifica, una palette di colori particolare o una visione precisa per i vostri spazi, i nostri artisti possono creare un’opera realizzata appositamente per quanto avete in mente. Contattateci tramite la messaggistica Catawiki per discutere del vostro progetto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporanea — Opere Scultoree e Astratte — Molti Artisti Rappresentati
Qualità della Galleria — Ricerca Artistica — Eccellenza nei Materiali
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Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Artista
MARIA RUISI
Titolo dell'opera
WHEN THE SEA BREATHES
Tecnica
Pittura acrilica, Tecnica mista, Tecnica mista
Firma
Firmato, Firmato a mano
Paese d’origine
Lettonia
Anno
2024
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
42 cm
Larghezza
32 cm
Peso
2 kg
Raffigurazione/Tematica
Scena d’interni
Stile
Astratto
Periodo
2020+
Venduto da
