Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Unico pezzo d'arte
Originale e con certificato incluso
Tecnica mista su tela:
Acrilico di alta qualità, stampa grafica e pittura a olio
Pronto da appendere direttamente

Miggie

Mi chiamo Miguel, ma tra gli amici e ormai anche nel mondo dell’arte sono soprattutto conosciuto come Miggie. È il mio nome d’arte e anche il mio soprannome. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città di gusto bourdon in the south of the Netherlands, vicino al confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo costituisce una fonte importante d’ispirazione per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con diverse culture, stili, persone e storie. Questa versatilità si armonizza bene con il modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è, da quando ho memoria, una parte importante della mia vita. Fin da giovane disegnare e dipingere è stato per me un modo naturale per esprimermi. Dove le parole talvolta mancano, un’immagine può raccontare moltissimo. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi dei fumetti e doodle infiniti.

Successivamente ho scoperto graffiti e street art. Questa scoperta ha avuto una grande influenza sul mio modo di guardare all’arte. L’energia, la libertà e il linguaggio visivo diretto dei graffiti mi hanno molto ispirato. L’arte non doveva per me stare solamente in un museo o in una galleria; poteva nascere anche per strada, nel bel mezzo della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori intensi, tipografia, spontaneità e diversi strati continua a affascinarmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre di più e, alla fine, ho approfondito la mia passione all’Accademia d’Arte di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di sviluppare ulteriormente le mie competenze e al tempo stesso di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. Il percorso di studi mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a riflettere meglio sul mio linguaggio visivo e su cosa voglio raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di street art, cultura pop e arte visiva moderna. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura pop, dallo sviluppo sociale e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una scena riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. In altre occasioni l’idea nasce proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp hanno ispirato me in modi differenti. Eppure cerco soprattutto di percorrere la mia strada. Non credo che l’arte debba incastrarsi in uno stile o in una tecnica unica. Proprio la combinazione di diverse influenze rende interessante il mio lavoro. Mi piace spingere i confini esistenti e far collaborare tra loro diverse tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso composti da molti strati. In un’opera possono convergere diverse immagini, motivi, testi, strutture e dettagli. A volte capisci subito cosa vedi, altre volte devi guardare più a lungo per scoprire tutti gli elementi. Questo mi interessa: un’opera non è obbligata a rivelare tutto immediatamente.

La mia ispirazione proviene in gran parte dall’immagine-cultura in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, televisione, social media, marchi, musica, film, fumetti e altre forme di cultura pop. Queste immagini influenzano il modo in cui guardiamo il mondo. Uso elementi di quel linguaggio visivo e li rendo poi nuovi contesti all’interno del mio lavoro.

Materiali e tecniche

Uso diversi materiali e tecniche e li combino in opere d’arte miste. Lavoro, tra l’altro, con pittura ad olio, vernice acrilica Molotow, vernice acrilica di alta qualità, marcatori, vernice murale e disegni grafici.

Uso anche elementi grafici e stampe su tela quando aggiungono qualcosa all’immagine. Combinando tecniche pittoriche con forme grafiche, stampe, testi e altri strati, nasce un insieme dinamico. Nessun materiale ha una funzione fissa per me. Alla fine conta ciò di cui l’opera ha bisogno.

Pezzi unici

Ogni dipinto che creo è unico
Trovo importante che un’opera non sia semplicemente un oggetto decorativo, ma che contenga anche qualcosa della mia personalità, della mia energia e del mio modo di guardare.

Le mie opere sono realizzate su tela e pronte da appendere direttamente. Ogni dipinto thus ottiene quindi un carattere e un aspetto propri.

Spero che le persone provino qualcosa guardando il mio lavoro. Potrebbe essere ammirazione, riconoscimento, curiosità o semplicemente un sorriso. Per me un’opera non deve avere necessariamente un messaggio complicato. A volte può essere semplicemente colorata, energica e positiva. Allo stesso tempo mi piace quando un lavoro fa pensare o invita a guardare più a lungo.

Arte per tutti

L’arte, a mio parere, non deve essere distante o difficile da avvicinarsi. Voglio che il mio lavoro abbia un impatto sulle persone, indipendentemente da quanta conoscenza abbiano dell’arte. Che tu sia un collezionista d’arte esperto o che tu stia pensando per la prima volta di acquistare un pezzo originale: il mio obiettivo è che tu trovi qualcosa con cui hai una connessione personale.

Spedizione

Ogni pezzo viene accuratamente protetto con molteplici strati di pluriball e poi inserito in una robusta scatola esterna su misura. In questo modo l’opera è protetta al meglio durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è, in definitiva, un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, imparare e scoprire cose nuove. La mia ispirazione proviene dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita quotidiana.

Non voglio limitare me stesso a uno stile, una tecnica o un tema. Proprio la libertà di mettere insieme diverse influenze rende interessante per me continuare a creare.

La mia speranza è che la mia arte offra qualcosa allo spazio in cui si trova. Che porti colore, stimoli curiosità, avvii una conversazione o faccia semplicemente sentire bene chi la guarda.

Grazie per l’interesse nel mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti tocchi, stimoli la tua curiosità o semplicemente ti regali un sorriso.