Anna de Banguy (1908-1985) - Arlequin

Titolo: Arlequín
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Scuola: Scuola Europea (secolo XX)
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Autore: Anna de Banguy (1908–1985)
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Stile: Figurativo espressionista
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Tecnica: Olio su tavola
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Stato: Buono stato di conservazione generale. Presenta restauri e segni di antichità coerenti con la sua epoca.
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Circolo e influenza artistica:
L'opera si inscrive all'interno della pittura figurativa europea di metà XX secolo, mostrando affinità con il ritratto di carattere espressionista e con determinate correnti della figurazione francese del dopoguerra. La semplificazione dello sfondo, il predominio dell'espressione psicologica del personaggio e la pennellata impastata in alcune zone suggeriscono una lettura moderna del ritratto tradizionale. La tematica dell'arlecchino, ampiamente sviluppata dalle avanguardie europee dall'inizio del secolo, qui si trasforma in una rappresentazione intimista e melanconica.
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Anna de Banguy (1908–1985) è stata una pittrice francese attiva nel corso del XX secolo, la cui produzione si è collegata principalmente alla pittura figurativa. Nelle sue composizioni assumono particolare importanza il ritratto, la caratterizzazione psicologica dei personaggi e il trattamento espressivo del colore e della materia pittorica.
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La composizione presenta il busto di un giovane arlecchino rappresentato frontalmente, leggermente ruotato verso un lato e con un'espressione fortemente introspettiva. Il volto, dai grandi occhi azzurri e lineamenti delicatamente modellati, concentra l'attenzione della scena e trasmette un carattere melanconico e contemplativo.
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Il personaggio indossa un ampio colletto bianco lavorato mediante pennellate grotte e impastate, mentre un grande cappello blu scuro incornicia la testa e crea un intenso contrasto cromatico con le carnature. Lo sfondo è costruito mediante pennellate visibili in tonalità verdi, azzurre, ocra e giallognole, offrendo texture e profondità senza distrarre l'osservatore dal ritratto. La combinazione tra zone di esecuzione precisa e altre di maggiore libertà materica rafforza il carattere espressivo della pittura.
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L'opera è presentata con una cornice in legno di notevole larghezza, rifinita in tonalità crema, beige e dorate del tempo. Il profilo a gradini e intagliato, insieme al passepartout interno di tono chiaro, fornisce profondità visiva e valorizza la pittura. La cornice mostra segni di uso e usura propri del trascorrere del tempo.
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Osservazioni:
L'opera presenta restauri.
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Misure: 28 × 22 cm
Misure con cornice: 44 × 40 cm