A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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A M Reyes presenta 'Bodegón con girasoles' (XL), dipinto acrilico originale su tela (100 × 75 cm) del 2026, firmato a mano, tonalità gialle, arancioni e blue, che ritrae un ritratto, peso 800 g, in ottime condizioni, proveniente dalla Spagna e venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
“Natura morta con girasoli”
Questa opera è una natura morta contemporanea di 100 × 80 cm realizzata in acrilico su tela, che si distingue per il suo vivace gioco di contrasti cromatici tra toni caldi — come i gialli dei girasoli, l’arancione della zucca e il rosso del vaso — e sfondi e recipienti in toni freddi. La sua esecuzione mediante tecnica di spatola conferisce una ricca texture tattile e tratti decisi e angolari, i quali sintetizzano la luce e i riflessi in modo espressivo anziché cercare un realismo meticoloso, offrendo così una reinterpretazione moderna, fresca e piena di forza plastica della natura morta tradizionale.
Biografia di AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ha scoperto fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si è laureata con lode alla prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lì ha consolidato una destrezza tecnica eccezionale nella pittura a olio, acrilico e disegno dal vero, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo stile concettuale.
I suoi primi anni di carriera si sono svolti nel fermento culturale cubano, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro ha iniziato a distinguersi subito: nei saloni e nelle esposizioni ha ottenuto numerosi premi e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si ferma alla mera mimesi fotografica. Su un’ anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquisiti da collezionisti privati e gallerie in:
- Spagna: dove il suo linguaggio concettuale collega con l’espressionismo europeo.
- Stati Uniti: integrato in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
- Belgio e Polonia: esposti in fiere di arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
- Russia: acquisita da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha allestito il suo atelier e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a svelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci costa vedere."
“Natura morta con girasoli”
Questa opera è una natura morta contemporanea di 100 × 80 cm realizzata in acrilico su tela, che si distingue per il suo vivace gioco di contrasti cromatici tra toni caldi — come i gialli dei girasoli, l’arancione della zucca e il rosso del vaso — e sfondi e recipienti in toni freddi. La sua esecuzione mediante tecnica di spatola conferisce una ricca texture tattile e tratti decisi e angolari, i quali sintetizzano la luce e i riflessi in modo espressivo anziché cercare un realismo meticoloso, offrendo così una reinterpretazione moderna, fresca e piena di forza plastica della natura morta tradizionale.
Biografia di AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ha scoperto fin da giovane che il disegno non era solo un passatempo, ma una forma di tradurre il mondo. Nel 2010 si è laureata con lode alla prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Lì ha consolidato una destrezza tecnica eccezionale nella pittura a olio, acrilico e disegno dal vero, fondamenta che in seguito avrebbero dato forma al suo stile concettuale.
I suoi primi anni di carriera si sono svolti nel fermento culturale cubano, partecipando attivamente a saloni di arte giovane ed esposizioni collettive. Il suo lavoro ha iniziato a distinguersi subito: nei saloni e nelle esposizioni ha ottenuto numerosi premi e menzioni.
L’opera di AMReyes si distingue per un realismo viscerale e imponente che cattura lo sguardo all’istante. Tuttavia, la sua proposta non si ferma alla mera mimesi fotografica. Su un’ anatomia lavorata con rigore o volti carichi di una profonda espressività psicografica, l’artista sovrappone e integra icone, allegorie ed elementi concettuali: ali che sembrano invisibili a chi le porta, fili sospesi, blocchi di colore denso o indumenti carichi di simbolismo. Per lei, il corpo umano e la figura quotidiana sono la tela perfetta per riflettere sull’identità.
Questa fusione tra maestria tecnica e narrativa simbolica ha aperto la strada alla sua proiezione internazionale. Nel corso dell’ultimo decennio, i suoi pezzi sono stati acquisiti da collezionisti privati e gallerie in:
- Spagna: dove il suo linguaggio concettuale collega con l’espressionismo europeo.
- Stati Uniti: integrato in collezioni private dedicate all’arte latinoamericana contemporanea.
- Belgio e Polonia: esposti in fiere di arte figurativa e gallerie d’avanguardia.
- Russia: acquisita da collezionisti affascinati dal rigore tecnico e dalla scuola del realismo.
Attualmente, AMReyes risiede in Spagna, paese dove ha allestito il suo atelier e consolidato una nuova fase creativa. Lontana dal rumore commerciale rapido, continua a sviluppare la sua vita artistica con pazienza e rigore, esplorando la pittura come strumento di introspezione universale. Il suo studio è oggi uno spazio di creazione costante, dove ogni pennellata continua a svelare quelle verità e icone nascoste che tutti portiamo dentro, ma che spesso ci costa vedere."
