Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di livello internazionale la cui reputazione di mercato è supportata da autorità di mercato internazionali e da risultati eccezionali nel mercato secondario. Conosciuto per le sue potenti opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente richiesto prezzi di alto livello presso le case d’asta più prestigiose del mondo. I suoi prezzi realizzati più alti includono €18.900 da Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo presso Van Ham, Artcurial, Tajan e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un bene dimostrato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Serie Espressionista Continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica della “stratificazione architettonica” — stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative in colori intensificati ed emotivamente carichi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — un suolo posto in pennellate grossolane, con la linea di olio pastello tracciata sopra di essa successivamente e mai lavorata all’interno. “Windspiel” appartiene a quella serie e gioca un gioco silenzioso con lo spettatore: il dipinto prende il nome da qualcosa che la maggior parte delle persone non vede immediatamente.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo — incluso un monumental triptych nella sua alma mater, la Technische Universität München — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una nuova serie entusiasmante di un artista con una solida storia internazionale in asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Windspiel
– Anno: 2026
– Dimensioni (Altezza x Larghezza): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opere originali uniche - REALIZZATE DA UNA PERSONA REALE, NON DA AI.
– Spedizioni arrotolate senza cornice

Cosa rende questa opera unica

In tedesco, un “Windspiel” è un levriero — il levrierino italiano, il cane snello dei palazzi e dei ritratti di corte, allevato per la velocità e tenuto per l’eleganza.

Quindi il titolo fa una promessa semplice: c’è un cane in questo quadro.

Ora cercano lui.

Ciò che vedi per primo è una donna. Seduta su una sedia a uccello in un salotto verde lime, avvolta in un cappotto vermiglio che riempie il centro della tela, i suoi capelli scuri spazzolati di lato, i suoi occhi azzurri fissi su di te con perfetta compostezione. Intorno a lei tutto è movimento: giallo che scende lungo la tela in strisce lunghe, nastri rosa e rossi pendono accanto alla sedia, linee blu che si avvolgono nel lato in basso a sinistra come un soffio di vento. Chi non parla tedesco sente il vento nel titolo e lo trova ovunque. Sembra che il dipinto abbia mantenuto la sua promessa.

Non ancora.

La maggior parte delle persone ha bisogno di una seconda occhiata, alcuni di una terza. Poi, in basso davanti al cappotto rosso, compare una testa: arancione, con una mucosa nasale lunga e stretta, due occhi scuri e orecchie blu piegate all’indietro. Lo Windspiel è stato lì tutto il tempo, in piedi e paziente, che guarda direttamente fuori dalla immagine — a te, mentre tu guardavi tutti gli altri.

Ed ecco la svolta. Il levrierino è un sighthound. Da migliaia di anni è stato allevato per fare una cosa meglio di qualsiasi altro cane: vedere per primo. In questo dipinto è colui che viene visto per ultimo.

Un dipinto intitolato al proprio personaggio meno visibile è un piccolo atto di lealtà. La donna prende la stanza; il titolo va al cane. Una volta trovato, non si smette di trovarlo — e ogni volta che l’opera viene mostrata a qualcuno di nuovo, il gioco ricomincia.

Per i collezionisti che cercano una nota a piè di pagina: Federico il Grande amava così tanto i suoi Windspiele che chiese di essere sepolto accanto a loro sulla terrazza di Sanssouci. Ci vollero più di duecento anni, ma nel 1991 fu esaudita questa volontà.

Perché ne vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grandi dimensioni, da museo (150 x 200 cm) in formato landscape della serie espressionista del 2026 di Bertermann. Per i collezionisti, opere dall’anno di apertura di una nuova serie portano un marchio di provenienza significativo, e all’interno di questa serie “Windspiel” occupa una posizione distintiva: è un puzzle visivo — un ritratto doppio di una donna e del suo cane in cui il titolo nomina la figura che l’occhio trova per ultima. Un tema classico del ritratto europeo, dai dipinti di corte al salone, tradotto nella coloristica rumorosa e fluida dell’Espressionismo tedesco, e trasformato in un gioco di guardare che si rinnova ad ogni nuovo spettatore.

È anche una delle tele più luminose della serie. Lo sfondo giallo dominante, il cappotto vermiglio e la sedia verde lime danno all’opera una presenza di luce intensa che occupa da sola una grande parete.

Dal punto di vista tecnico la tela è costruita in due mosse separate, che è il metodo dietro l’opera figurativa di Bertermann. Prima lo sfondo: il campo giallo e crema, il cappotto vermiglio, lo schienale della sedia verde lime e le masse violette, turchesi e verdi nella metà inferiore sono stesi con pennellate grossolane e ampie che lasciano visibile il movimento del braccio e non fissano nulla con precisione. Solo allora il disegno: il pastello a olio passa su quel campo pittorico e definisce i contorni — il volto della donna, gli occhi e i capelli scuri, le linee di loop della poltrona, i nastri e la testa del levriere con il suo muso stretto, gli occhi scuri e le orecchie piegate. La linea disegnata non segue il suolo dipinto sotto di essa; si appoggia sopra di esso e mantiene la propria autorità. Libertà sotto, precisione sopra — istinto di architetto per la struttura che sostiene l’appetito espressionista per il colore.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione mostra una donna seduta frontalmente su una grande poltrona al centro della tela. Ha capelli blu scuro-neri pettinati di lato, una pelle chiara con guance rosa, occhi azzurri, sopracciglia scure e labbra rosse, e indossa un lungo cappotto vermiglio e arancione che riempie la maggior parte del centro dell’immagine. Dietro di lei il retro della sedia è dipinto in verde lime, le braccia tracciate in linee spesse di olio pastello blu e verde che scendono verso il basso a sinistra e a destra.

Davanti al cappotto, a sinistra del centro, è sedito uno snello levriero visto frontalmente: testa arancione con muso lungo e stretto, due occhi scuri e orecchie blu piegate all’indietro, tracciato su passaggi verdi e blu. A sua sinistra una forma rotonda in ocra, toni di teal e blu segna la fine del poggiatesta; a destra una seconda massa rotonda in verde e turchese. Il centro inferiore è riempito di pennellate violette, lilla e verdi.

Lo sfondo è un campo giallo e crema brillante che corre in lunghe strisce verticali, con turchese pallido ai margini superiori. In alto a destra, nastri di rosa, rosso e viola pendono accanto alla sedia; una lunga traccia rosa attraversa la parte superiore della tela. Linee di pastello blu e verde si intrecciano nel terreno giallo nell’angolo in basso a sinistra.

I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in pastello verde in basso a destra.

L’opera è senza cornice e non è tesa. Lo stato di conservazione è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e integrali al processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni cromatiche cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettivappoggiata, colore potenziato, una superficie intenzionalmente fluida, e una linea disegnata che rimane visibilmente su di essa.

La donna con il suo cane è una delle accoppiate più antiche della pittura di ritratto. Per secoli l’animale al fianco dell’interrogante era un personaggio di supporto, posto sul bordo per dire qualcosa sul soggetto: lealtà, rango, tenerezza. Il levriero in particolare era il cane della corte — veloce, fragile, decorativo e totalmente devoto.

“Windspiel” mantiene tale disposizione e inverte la classifica. Il soggetto occupa lo spazio, il colore e lo sguardo; il cane ottiene il titolo. È un dipinto su come guardiamo — su ciò che notiamo per primo, ciò che trascuriamo, e la figura silenziosa che c’era tutto il tempo, in attesa di essere vista.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizioni mondiali con compagnie di trasporto premium come UPS.

La tela include una bordura bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente rifratturata su barre porta tela di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre portatela. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata su fronte e retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota circa le viste ambientali:

Alcune fotografie mostrano l’opera riprodotta digitalmente in un interno. Queste viste ambientali sono visualizzazioni AI, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera effettivamente appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati possono differire dall’originale. I riferimenti di vincolo sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia di studio dell’opera stessa. Si prega inoltre di notare che i colori possono apparire in modo diverso a seconda della calibrazione dello schermo.