VANTA - Veil XII - NO RESERVE
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Veil XII - NO RESERVE di VANTA è un’edizione originale firmata a mano (2020+) in tecnica mista su tela di cotone, alta 140 cm e larga 100 cm, prodotta in Austria nello stile Espressione astratta, ritrae un ritratto in dissolvenza nella luce ed è venduta direttamente dall’artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Veil
Veil è una serie di pitture che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento appena prima che la memoria diventi nitida in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti-fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro ritratto — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei video ritratto lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata al confine della visibilità.
Veil prosegue un’ossessione che attraversa la mia precedente serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radiosità sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatto. Questa immagine ridotta diventa la planimetria di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi accuratamente delineati, e ogni area quindi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’auspicato essicamento, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: pennellata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi con aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’atto di nascita, ogni bordo morbido il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva termina ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura prontamente retrocedere un po’ più all’interno.
Veil è una serie sull’ammorbidimento della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori la chiarezza, e lo spazio tranquillo tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritirata da un professionista o da voi stessi, è inoltre meno costosa rispetto all’aumento del costo di spedizione quando si inviano dipinti già stretchati.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, così come scatti ravvicinati dell’orditura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreVeil
Veil è una serie di pitture che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento appena prima che la memoria diventi nitida in un’immagine chiara.
La serie trae ispirazione dai dipinti-fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro ritratto — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità offuscata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei video ritratto lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana catturata al confine della visibilità.
Veil prosegue un’ossessione che attraversa la mia precedente serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radiosità sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatto. Questa immagine ridotta diventa la planimetria di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi accuratamente delineati, e ogni area quindi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’auspicato essicamento, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: pennellata, ammorbidita e sfocata attraverso molteplici strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi con aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’atto di nascita, ogni bordo morbido il risultato di una lenta rielaborazione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva termina ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura prontamente retrocedere un po’ più all’interno.
Veil è una serie sull’ammorbidimento della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori la chiarezza, e lo spazio tranquillo tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.
Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritirata da un professionista o da voi stessi, è inoltre meno costosa rispetto all’aumento del costo di spedizione quando si inviano dipinti già stretchati.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, così come scatti ravvicinati dell’orditura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil XII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
