VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca in una posizione intermedia tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi nitida in un’immagine chiara.

La serie prende ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — così come dalle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola è presente anche nella background — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Veil estende una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un’altra specie di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia con una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta fino a restare solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili vengono aggiunti per rallentare l’asciugatura, passaggi a strati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi messi a secco con l’aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta nell’essere, ogni bordo morbido frutto di una lenta rielaborazione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, deepening la superficie e lasciando la figura sfumare un po’ di più dentro di essa.

Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solamente la presenza.

Spedizione:
Il dipinto viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere ritirirato da un professionista o da voi, questa è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si spediscono dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per consentire l’installazione su una cornice spessa 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.