VANTA - Veil XIV - NO RESERVE
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VANTA Veil XIV - NO RESERVE è un dipinto originale in tecnica mista su tela nell’espressionismo astratto, 140 cm x 100 cm, realizzato dal 2020+, ritratto; firmato a mano, in ottime condizioni, dall'Austria e venduto direttamente dall'artista.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso viene ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro su vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affii a un’immagine chiara.
La serie attinge ai dipinti foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro su ritratto — così come alle figure silenziose e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Dietro si insinua anche un riferimento ai video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — in cui colore e radiabilità sono l’oggetto; qui la stessa dolce luminosità è rivolta verso la figura, e il viso diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi accuratamente delineati, e ogni area poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata tramite molte strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo ad aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’esistenza, ogni bordo morbido risultato di una lenta rifusione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, deepenando la superficie e lasciando la figura ritirarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e solo percepirlo presente.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere ristretto da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti già tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreVeil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il viso viene ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e gli indumenti mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro su vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affii a un’immagine chiara.
La serie attinge ai dipinti foto sfocati di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro su ritratto — così come alle figure silenziose e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Dietro si insinua anche un riferimento ai video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al limite della visibilità.
Veil amplia una preoccupazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — in cui colore e radiabilità sono l’oggetto; qui la stessa dolce luminosità è rivolta verso la figura, e il viso diventa un’altra fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica progressivamente ridotta finché rimangono solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il progetto di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi accuratamente delineati, e ogni area poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posto, la superficie viene lavorata ulteriormente: spazzolata, ammorbidita e sfocata tramite molte strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi a spruzzo ad aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’esistenza, ogni bordo morbido risultato di una lenta rifusione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, deepenando la superficie e lasciando la figura ritirarsi un po’ di più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e solo percepirlo presente.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere ristretto da un professionista o da voi stessi, questo è anche più economico rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti già tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Veil XIV - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Raffigurazione/Tematica
Ritratto
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
