VANTA - Bloom VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA propone Bloom VII - NO RESERVE, un originale dipinto misto firmato a mano, astratto espressionista, del 2020 o più recente, 140 x 100 cm, inviata senza cornice e arrotolata.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Bloom
Bloom è una serie di dipinti che esplora l’apertura morbida del colore — il modo in cui una tinta può sembrare aprirsi da un centro quieto e diffondersi all’esterno, a onda di petali, nello spazio circostante. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di pigmento che sembra gonfiarsi delicatamente contro la tela, un corpo di colore catturato nell’atto di aprirsi.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni lavoro è realizzato a acrilico su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si diluisce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare. Una densa vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro che di guardare la superficie.
Bloom è una serie sull’apertura — il momento silenzioso in cui un colore si sviluppa dal suo centro, e il caldo atmosferico morbido di una tinta catturata a metà espansione.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifasciata da un professionista o dall’utente, ed è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Bloom
Bloom è una serie di dipinti che esplora l’apertura morbida del colore — il modo in cui una tinta può sembrare aprirsi da un centro quieto e diffondersi all’esterno, a onda di petali, nello spazio circostante. Ogni opera è incentrata su un campo radiante di pigmento che sembra gonfiarsi delicatamente contro la tela, un corpo di colore catturato nell’atto di aprirsi.
Le opere attingono alle ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni lavoro è realizzato a acrilico su tela, usando un apparato di pittura costruito su misura secondo il mio progetto — un setup liberamente ispirato all’antica attrezzatura per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica ritagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì il lavoro torna allo stesso apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento si diluisce quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare. Una densa vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro che di guardare la superficie.
Bloom è una serie sull’apertura — il momento silenzioso in cui un colore si sviluppa dal suo centro, e il caldo atmosferico morbido di una tinta catturata a metà espansione.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può facilmente essere rifasciata da un professionista o dall’utente, ed è anche più economica rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Bloom VII - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
485
Oggetti venduti
100%
Privatotop

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