Étienne Pixa - Pulsation intérieure - abstract painting XL





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Étienne Pixa, Pulsation intérieure - abstract painting XL, un dipinto originale acrilico su tela (140 x 108 cm) proveniente dalla Germania, firmato a mano, 2026, venduto direttamente dall’artista, in eccellente stato.
Descrizione del venditore
Pittura astratta gestuale sviluppata tramite un processo spontaneo di improvvisazione, stratificazione, cancellazione e rilettura. Il gesto, la materialità e il ritmo creano un equilibrio dinamico, lasciando visibile il processo pittorico.
In piedi all’intersezione tra espressionismo astratto e figurazione evocativa e aperta, questo corpo di opere esplora la tensione fondamentale tra impulso gestuale e struttura spaziale. Sulla tela, un dinamico tratto, lo spazio negativo e la densità materiale si fondono in una topografia che cambia, dove le forme emergono e si dissolvono costantemente. Lo sguardo dello spettatore è guidato in una navigazione attiva—alla ricerca di ancore familiari, per essere poi trascinato dalla traiettoria del segno in un regno di ambiguità dove l’interpretazione resta permanentemente aperta ed in continua evoluzione.
Resistendo a un controllo formale rigido, il processo creativo privilegia un movimento spontaneo e la traduzione senza impedimenti del ritmo interiore. L’artista funziona da tramite per un’energia cinetica pura, lasciando che il pennello renda tangibile ciò che risiede oltre il linguaggio parlato. In questa pratica centrata sull’intuizione e sul gesto grezzo, il dipinto non presenta una narrativa fissa, stabilendo invece una risonanza poetica in cui la percezione dello spettatore completa l’opera.
Dimensioni dell’opera: 140 x 108 cm
Anno: 2026
Tecnica: Acrilico su tela
Firma: Hand signed dall’artista sul retro
Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artista
È incluso un Certificato di Autenticità firmato, che specifica il titolo, la tecnica, le dimensioni e l’anno di completamento.
Canva & Montaggio
L’opera è dipinta su tela di cotone ed è spedita arrotolata e non montata per un trasporto internazionale sicuro ed economico.
C’è un margine aggiuntivo di circa 10 cm di superficie su ciascun lato, che permette di tendere professionalmente l’opera su una cornice.
La tela è adeguatamente imballata per il trasporto e spedita con un numero di tracciamento.
Fotografie & ColorI
I colori possono variare leggermente tra l’opera originale e le fotografie a causa delle condizioni di illuminazione, delle attrezzature fotografiche, delle impostazioni della telecamera e delle differenze tra schermi o dispositivi di visualizzazione.
Alcune fotografie possono essere allestite o composte digitalmente per mostrare l’opera in diversi ambienti interni. Queste immagini sono puramente illustrative; le proporzioni e la dimensione apparente dell’opera in tali contesti potrebbero non corrispondere alle sue dimensioni effettive. Si prega di fare riferimento alle dimensioni indicate nell’annuncio per la dimensione esatta dell’opera.
Informazioni sull’Artista
Étienne Pixa è un artista franco-tedesco con base a Berlino. Formato in modo classico nelle arti grafiche e nel design, ha sviluppato anche una pratica fotografica nella giovinezza, affinando il suo acuto senso di osservazione e di composizione visiva.
Autodidatta nella pittura dal 2000, oltre che musicista, il suo lavoro ruota attorno all’improvvisazione e alla marcatura spontanea. Navigando liberamente tra astrazione e figurazione, Pixa affronta la tela come un campo aperto di sperimentazione—accogliendo l’inaspettato, decostruendo e riorganizzando le forme in cerca di un equilibrio dinamico.
Centrando l’intuire e la libertà creativa, offre narrazioni visive aperte che invitano gli spettatori a interagire con l’opera e a proiettare la propria percezione sulla tela.
La sua pratica esplora lo spazio tra astrazione e figurazione attraverso gesto, movimento e colore. Lavorando principalmente con la vernice acrilica, combina marcature spontanee con composizioni stratificate, attingendo alle tradizioni dell’Espressionismo, dell’Espressionismo astratto e della Pittura d’Azione.
Esposizioni selezionate personali & collettive
2001 — selezionato per St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburgo, Francia
2002 - Hôtel de Ville Strasburgo, SAAMS Jeunes Talents, Francia
2003-2004: Stadthalle Kehl, Germania
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlino, Germania
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlino, Germania
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlino, Germania
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basilea, Svizzera
2026 — Expo Milano, Milano, Italia
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlino, Germania
2026 - Swiss Art Expo
Pittura astratta gestuale sviluppata tramite un processo spontaneo di improvvisazione, stratificazione, cancellazione e rilettura. Il gesto, la materialità e il ritmo creano un equilibrio dinamico, lasciando visibile il processo pittorico.
In piedi all’intersezione tra espressionismo astratto e figurazione evocativa e aperta, questo corpo di opere esplora la tensione fondamentale tra impulso gestuale e struttura spaziale. Sulla tela, un dinamico tratto, lo spazio negativo e la densità materiale si fondono in una topografia che cambia, dove le forme emergono e si dissolvono costantemente. Lo sguardo dello spettatore è guidato in una navigazione attiva—alla ricerca di ancore familiari, per essere poi trascinato dalla traiettoria del segno in un regno di ambiguità dove l’interpretazione resta permanentemente aperta ed in continua evoluzione.
Resistendo a un controllo formale rigido, il processo creativo privilegia un movimento spontaneo e la traduzione senza impedimenti del ritmo interiore. L’artista funziona da tramite per un’energia cinetica pura, lasciando che il pennello renda tangibile ciò che risiede oltre il linguaggio parlato. In questa pratica centrata sull’intuizione e sul gesto grezzo, il dipinto non presenta una narrativa fissa, stabilendo invece una risonanza poetica in cui la percezione dello spettatore completa l’opera.
Dimensioni dell’opera: 140 x 108 cm
Anno: 2026
Tecnica: Acrilico su tela
Firma: Hand signed dall’artista sul retro
Provenienza: Direttamente dallo studio dell’artista
È incluso un Certificato di Autenticità firmato, che specifica il titolo, la tecnica, le dimensioni e l’anno di completamento.
Canva & Montaggio
L’opera è dipinta su tela di cotone ed è spedita arrotolata e non montata per un trasporto internazionale sicuro ed economico.
C’è un margine aggiuntivo di circa 10 cm di superficie su ciascun lato, che permette di tendere professionalmente l’opera su una cornice.
La tela è adeguatamente imballata per il trasporto e spedita con un numero di tracciamento.
Fotografie & ColorI
I colori possono variare leggermente tra l’opera originale e le fotografie a causa delle condizioni di illuminazione, delle attrezzature fotografiche, delle impostazioni della telecamera e delle differenze tra schermi o dispositivi di visualizzazione.
Alcune fotografie possono essere allestite o composte digitalmente per mostrare l’opera in diversi ambienti interni. Queste immagini sono puramente illustrative; le proporzioni e la dimensione apparente dell’opera in tali contesti potrebbero non corrispondere alle sue dimensioni effettive. Si prega di fare riferimento alle dimensioni indicate nell’annuncio per la dimensione esatta dell’opera.
Informazioni sull’Artista
Étienne Pixa è un artista franco-tedesco con base a Berlino. Formato in modo classico nelle arti grafiche e nel design, ha sviluppato anche una pratica fotografica nella giovinezza, affinando il suo acuto senso di osservazione e di composizione visiva.
Autodidatta nella pittura dal 2000, oltre che musicista, il suo lavoro ruota attorno all’improvvisazione e alla marcatura spontanea. Navigando liberamente tra astrazione e figurazione, Pixa affronta la tela come un campo aperto di sperimentazione—accogliendo l’inaspettato, decostruendo e riorganizzando le forme in cerca di un equilibrio dinamico.
Centrando l’intuire e la libertà creativa, offre narrazioni visive aperte che invitano gli spettatori a interagire con l’opera e a proiettare la propria percezione sulla tela.
La sua pratica esplora lo spazio tra astrazione e figurazione attraverso gesto, movimento e colore. Lavorando principalmente con la vernice acrilica, combina marcature spontanee con composizioni stratificate, attingendo alle tradizioni dell’Espressionismo, dell’Espressionismo astratto e della Pittura d’Azione.
Esposizioni selezionate personali & collettive
2001 — selezionato per St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburgo, Francia
2002 - Hôtel de Ville Strasburgo, SAAMS Jeunes Talents, Francia
2003-2004: Stadthalle Kehl, Germania
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlino, Germania
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlino, Germania
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlino, Germania
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Basilea, Svizzera
2026 — Expo Milano, Milano, Italia
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Canada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlino, Germania
2026 - Swiss Art Expo

