Karam Singh - Himalayan Girl I






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Karam Singh presenta Himalayan Girl I, un dipinto originale ad acrilico su tela (90 x 120 cm) del 2026, timbrato a mano, ritraendo un ritratto in stile contemporaneo.
Descrizione del venditore
Descrizione del venditore
"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani di grande riconoscimento e di connettersi con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutte le documentazioni. Il programma esiste perché, finora, la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary avvicina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.
La scena artistica contemporanea dell’India è in un momento eccezionale — dinamica, intellettuale, dai molteplici punti di vista, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale del suo ascendere.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di dazio doganale sulle opere originali d’arte importate dall’India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a New Delhi. È noto per tele dense, ricche di texture, che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile signature combina palette profonde, pennellate ampie di spatola e illuminazione intensa per catturare figure e motivi naturali sospesi a mezz’azione.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figure cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sul laghetto che cambia. Ha una padronanza allenata di disegno fine e rappresentazionale, e la usa sul singolo momento che non si fermerà. Il risultato è un corpus di lavori che, visti da distanza ravvicinata, appaiono come puro lumen e movimento, e a distanza di una stanza come una superficie costruita pennellata su pennellata caricata, i segni del coltello e lo sfiorare del pennello dove sono caduti.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e sommozzatori visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. I dipinti *Himalayan* sono l’altra metà: stagni di loto e folti cespugli fioriti in cui la figura o si ritrae completamente o si richiude nel fiore finché rimane solo una faccia. Entrambi raccontano la stessa cosa — un corpo che incontra una forza più grande di sé, e la strana calma che nasce dal fermare la lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh ruota attorno alla democratizzazione dell’arte: portare opere di alto concetto, tipicamente espositive, fuori dalla galleria e nel vasto tessuto della infrastruttura pubblica, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.
Ha lavorato su grande scala. Lavorando con un team di artisti nell’iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un dipinto murale multipannello che è ospitato permanentemente all’aeroporto internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, i suoi dipinti monumentali e installazioni sono presenti in foyer istituzionali di rilievo in tutta Nuova Delhi, inclusi sedi corporate a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni comprende l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Esposizioni
Personali: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppo e biennali: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l'Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; foyer istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Titolo: Himalayan Girl I
Anno: 2026
Dimensioni: 90 x 120 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Una giovane donna di profilo, occhi chiusi, capelli scuri raccolti in un nodo, il volto e una mano sollevata emergono da una parete di fiori rossi e cremisi che occupano l’intera tela da bordo a bordo. Indossa il nero, e il nero si legge come un’assenza nei fiori piuttosto che come indumento. Non guarda nulla. È dentro il cespuglio, e il dipinto riguarda il momento di essere al suo interno.
I fiori sono il risultato tecnico qui. Devono essere duecento, ognuno costruito con una manciata di pennellate decise in scarlatto, rosa, magenta e bianco, con il verde scuro delle foglie tagliato tra di loro — e l’intera massa continua a leggere come un unico campo rosso da una stanza all’altra. Il volto, al contrario, è dipinto con completo controllo: liscio, esatto, quasi fotografico nella modellazione.
Quell’opposizione è il punto. Disegno finemente definito contro vernice carica di gestualità, in un solo quadro.
Firmato a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e di recente ha concluso il suo spettacolo sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in multiple mostre in tutta Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami verso la fine dell’anno.
Mentre la sua stessa opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano di eccezione più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Collocato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo accesso anticipato a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornito un certificato di autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione: Quest’opera è spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.
Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allestito e dovrà essere ri-allestito su una cornice al momento dell’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.
Dogane e dazi: Il dazio sull’importazione di opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA all’importazione ridotta tra 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldate online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.
Descrizione del venditore
"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani di grande riconoscimento e di connettersi con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutte le documentazioni. Il programma esiste perché, finora, la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary avvicina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.
La scena artistica contemporanea dell’India è in un momento eccezionale — dinamica, intellettuale, dai molteplici punti di vista, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale del suo ascendere.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di dazio doganale sulle opere originali d’arte importate dall’India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a New Delhi. È noto per tele dense, ricche di texture, che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile signature combina palette profonde, pennellate ampie di spatola e illuminazione intensa per catturare figure e motivi naturali sospesi a mezz’azione.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori di figure cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sul laghetto che cambia. Ha una padronanza allenata di disegno fine e rappresentazionale, e la usa sul singolo momento che non si fermerà. Il risultato è un corpus di lavori che, visti da distanza ravvicinata, appaiono come puro lumen e movimento, e a distanza di una stanza come una superficie costruita pennellata su pennellata caricata, i segni del coltello e lo sfiorare del pennello dove sono caduti.
I due corpi di lavoro offerti qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e sommozzatori visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. I dipinti *Himalayan* sono l’altra metà: stagni di loto e folti cespugli fioriti in cui la figura o si ritrae completamente o si richiude nel fiore finché rimane solo una faccia. Entrambi raccontano la stessa cosa — un corpo che incontra una forza più grande di sé, e la strana calma che nasce dal fermare la lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh ruota attorno alla democratizzazione dell’arte: portare opere di alto concetto, tipicamente espositive, fuori dalla galleria e nel vasto tessuto della infrastruttura pubblica, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.
Ha lavorato su grande scala. Lavorando con un team di artisti nell’iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua più grande commissione pubblica è un dipinto murale multipannello che è ospitato permanentemente all’aeroporto internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, i suoi dipinti monumentali e installazioni sono presenti in foyer istituzionali di rilievo in tutta Nuova Delhi, inclusi sedi corporate a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni comprende l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Esposizioni
Personali: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppo e biennali: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l'Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; foyer istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Titolo: Himalayan Girl I
Anno: 2026
Dimensioni: 90 x 120 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Una giovane donna di profilo, occhi chiusi, capelli scuri raccolti in un nodo, il volto e una mano sollevata emergono da una parete di fiori rossi e cremisi che occupano l’intera tela da bordo a bordo. Indossa il nero, e il nero si legge come un’assenza nei fiori piuttosto che come indumento. Non guarda nulla. È dentro il cespuglio, e il dipinto riguarda il momento di essere al suo interno.
I fiori sono il risultato tecnico qui. Devono essere duecento, ognuno costruito con una manciata di pennellate decise in scarlatto, rosa, magenta e bianco, con il verde scuro delle foglie tagliato tra di loro — e l’intera massa continua a leggere come un unico campo rosso da una stanza all’altra. Il volto, al contrario, è dipinto con completo controllo: liscio, esatto, quasi fotografico nella modellazione.
Quell’opposizione è il punto. Disegno finemente definito contro vernice carica di gestualità, in un solo quadro.
Firmato a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e di recente ha concluso il suo spettacolo sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in multiple mostre in tutta Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami verso la fine dell’anno.
Mentre la sua stessa opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano di eccezione più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Collocato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo accesso anticipato a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Firma e autenticità: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornito un certificato di autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione: Quest’opera è spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.
Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allestito e dovrà essere ri-allestito su una cornice al momento dell’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.
Dogane e dazi: Il dazio sull’importazione di opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA all’importazione ridotta tra 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldate online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.
