Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente con oli su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza materiali-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sul tessuto senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono affrontarsi e intrecciarsi in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine può persino percepirsi un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. conduce quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; lasciando la distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimistica del paesaggio.

La trayectoria pubblica de Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opra d’arte dell’artista Yuni realizzata nella tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà inviata arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, plastica a bolle d’aria e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa pittura ad olio su tela è un vibrante paesaggio con nature morte in stile neo-impressionista che inquadra una idilliaca vista mediterranea o lacustre attraverso una finestra. La composizione collega lo spazio interno con l’esterno tramite una soglia dove riposano una tazza di caffè e un elegante vaso di ceramica in stile maiolica blu con un rigoglioso bouquet di rose rosse e fiori selvatici. Sullo sfondo, l’osservatore si sposta verso un paesaggio luminoso caratterizzato da colline verdi, una piccola casa di campagna con tetto di terracotta e una baia turchese su cui navigano diversi velieri con lo sfondo di imponenti montagne. L’artista utilizza una pennellata fitta e ricca di impasto che conferisce rilievo e movimento alla vegetazione e all’acqua, mentre l’elevato contrasto tra le tonalità intense dei fiori e la serenità dell’ambiente acquatico trasmettono un’atmosfera di pace, freschezza e contemplazione bucolica.