Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival





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Hunger and survival di Sitikanta Samantsinghar, 2024, acquarello su carta, 30 x 22 pollici, firma a mano, originale, non incorniciato, spedito in tubo, colori marrone/beige/grigio multicolore.
Descrizione del venditore
"India Contemporary curata da Veer Hooda" offre un’occasione rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti indiani contemporanei altamente affermati e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti indiani contemporanei. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul riacquisto, accesso diretto a uno stadio iniziale.
La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, con molte voci, e con rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore degli investimenti. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo molto stimolante per i collezionisti europei di entrare in contatto con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India.
Informazioni sull’artista: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (nato nel 1991, Odisha) è un pittore indiano contemporaneo che vive e lavora in Odisha. Proviene da una comunità agricola rurale a Chilika e ha studiato pittura al Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) e alla Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Il suo lavoro è stato riconosciuto con il Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), il 40° Odisha Lalit Kala Akademi Award per la pittura (2022), il Critics’ Choice Award della World University of Design, Nuova Delhi (2020), una Junior Fellowship del Ministry of Culture, Government of India (2017-18) e il V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Le sue residenze includono APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) e la NEXT-STEP residency presso 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Visione artistica
Chilika Lake, la più grande laguna salmastra dell’India, è l’influenza che nomina come se stessa; la sua prima ispirazione è stata la Bhaga Chashi Andolan, il movimento contadino del 1953 nella rurale Odisha guidato dal nonno, il dottor Nrusingha Samantasinghar. Nelle sue parole: «Voglio creare un dialogo visivo che lavori con la politica della sostenibilità, e la mia filosofia si basa sullo spirito di compassione e comprensione». E: «La migrazione è una scommessa. Uccelli e pesci devono fronteggiare ogni genere di pericoli lungo il cammino — dal maltempo ai predatori affamati fino all’esaurimento e alla fame». Outlook India (2025) ha scritto che le sue composizioni stratificate e oniriche «parlano di resistenza rurale, displacement e dissenso ecologico». Accanto alla pittura, la sua pratica ha utilizzato foglie di tè, bruciature da fumo, neon e installazioni testuali. La sua serie del 2024 Hidden Areas risponde a questioni ecologiche e ai conflitti derivanti dalla migrazione: un patachitra su palma nella vecchia tradizione del suo Odisha natale, due acquerelli, una serie in dieci parti di fotografie documentarie e una installazione di grano appena raccolto con una falce — simbolo dei movimenti contadini su cui attinge.
Esibizioni
Personale: Nilambu - The Body of Blue Water, curata da Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Esibizioni di gruppo selezionate: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (mostra a due artisti), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curata da Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curata da Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries presso Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).
Informazioni sull’opera
Artista: Sitikanta Samantsinghar
Titolo: Hunger and survival
Anno: 2024
Dimensioni: 30 x 22 pollici (76,2 x 55,9 cm)
Tecnica: Acquerello su carta
Autografata dall’artista sul davanti, in basso a destra. L’opera è venduta senza cornice e spedita arrotolata in tubo.
Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le proprie radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre più importanti del mondo e recentemente ha chiuso con successo la sua mostra a botti sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.
Mentre la sua opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale maturata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere evidente e accessibile nel mercato dell’arte europeo il talento artistico indiano di eccellenza. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale — una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Autenticazione: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornita una certificazione di autenticità firmata con ogni opera da India Contemporary by Vijit Veer Hooda.
Imballaggio e assicurazione: l’opera su carta è imballata professionalmente e spedita arrotolata in tubo. Può essere appoggiata e montata dietro vetro al arrivo — qualsiasi corniciaio lo farà regolarmente.
Spedizione: quest’opera è spedita dall’India da NIV Art Center ed è completamente assicurata in transito verso l’acquirente. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per tutto ciò di cui il processo ha bisogno.
"India Contemporary curata da Veer Hooda" offre un’occasione rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti indiani contemporanei altamente affermati e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti indiani contemporanei. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul riacquisto, accesso diretto a uno stadio iniziale.
La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, con molte voci, e con rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore degli investimenti. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo molto stimolante per i collezionisti europei di entrare in contatto con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India.
Informazioni sull’artista: Sitikanta Samantsinghar
Sitikanta Samantsinghar (nato nel 1991, Odisha) è un pittore indiano contemporaneo che vive e lavora in Odisha. Proviene da una comunità agricola rurale a Chilika e ha studiato pittura al Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) e alla Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta
Il suo lavoro è stato riconosciuto con il Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), il 40° Odisha Lalit Kala Akademi Award per la pittura (2022), il Critics’ Choice Award della World University of Design, Nuova Delhi (2020), una Junior Fellowship del Ministry of Culture, Government of India (2017-18) e il V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Le sue residenze includono APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) e la NEXT-STEP residency presso 1Shanthiroad, Bangalore (2018).
Visione artistica
Chilika Lake, la più grande laguna salmastra dell’India, è l’influenza che nomina come se stessa; la sua prima ispirazione è stata la Bhaga Chashi Andolan, il movimento contadino del 1953 nella rurale Odisha guidato dal nonno, il dottor Nrusingha Samantasinghar. Nelle sue parole: «Voglio creare un dialogo visivo che lavori con la politica della sostenibilità, e la mia filosofia si basa sullo spirito di compassione e comprensione». E: «La migrazione è una scommessa. Uccelli e pesci devono fronteggiare ogni genere di pericoli lungo il cammino — dal maltempo ai predatori affamati fino all’esaurimento e alla fame». Outlook India (2025) ha scritto che le sue composizioni stratificate e oniriche «parlano di resistenza rurale, displacement e dissenso ecologico». Accanto alla pittura, la sua pratica ha utilizzato foglie di tè, bruciature da fumo, neon e installazioni testuali. La sua serie del 2024 Hidden Areas risponde a questioni ecologiche e ai conflitti derivanti dalla migrazione: un patachitra su palma nella vecchia tradizione del suo Odisha natale, due acquerelli, una serie in dieci parti di fotografie documentarie e una installazione di grano appena raccolto con una falce — simbolo dei movimenti contadini su cui attinge.
Esibizioni
Personale: Nilambu - The Body of Blue Water, curata da Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).
Esibizioni di gruppo selezionate: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (mostra a due artisti), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curata da Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curata da Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries presso Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).
Informazioni sull’opera
Artista: Sitikanta Samantsinghar
Titolo: Hunger and survival
Anno: 2024
Dimensioni: 30 x 22 pollici (76,2 x 55,9 cm)
Tecnica: Acquerello su carta
Autografata dall’artista sul davanti, in basso a destra. L’opera è venduta senza cornice e spedita arrotolata in tubo.
Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le proprie radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre più importanti del mondo e recentemente ha chiuso con successo la sua mostra a botti sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.
Mentre la sua opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale maturata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere evidente e accessibile nel mercato dell’arte europeo il talento artistico indiano di eccellenza. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale — una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Autenticazione: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornita una certificazione di autenticità firmata con ogni opera da India Contemporary by Vijit Veer Hooda.
Imballaggio e assicurazione: l’opera su carta è imballata professionalmente e spedita arrotolata in tubo. Può essere appoggiata e montata dietro vetro al arrivo — qualsiasi corniciaio lo farà regolarmente.
Spedizione: quest’opera è spedita dall’India da NIV Art Center ed è completamente assicurata in transito verso l’acquirente. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per tutto ciò di cui il processo ha bisogno.

