Francisca Salvat Homs (1946) - Marea de reflejos






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Marea de reflejos, olio su tela stato in Spagna (1980‑1990) da Francisca Salvat Homs, firmato a mano, 46 × 37 cm, in buono stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Salvat Homs, che rappresenta diverse imbarcazioni riposando in un piccolo porto, circondate dall'acqua, riflessi, rocce e vegetazione in una scena marina piena di colore, movimento ed espressività. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 37x46x1 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup indicativa; possono verificarsi differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una vibrante scena portuale in cui diverse imbarcazioni riposano vicino alla riva, circondate da un paesaggio dominato dall'acqua, dalle rocce e da una intensa vegetazione. La composizione trasmette la sensazione di un angolo marino appartato, pieno di vita e movimento, anche se le barche rimangono apparentemente immobili. La ricchezza cromatica e la forza delle forme trasformano una scena quotidiana in una visione profondamente espressiva, dove il porto sembra trasformarsi in uno spazio costruito a partire da ricordi, sensazioni ed emozioni.
In centro della composizione si trovano le due imbarcazioni principali, situate molto vicine l'una all'altra e rappresentate da un punto di vista elevato. La barca di sinistra si distingue per le sue intense tonalità di verde, turchese e viola, accompagnate da strisce rosse e scure che delimitano lo scafo. Il suo interno appare diviso in superfici ampie e angolari, creando una sensazione di profondità e rivelando la struttura semplice di una imbarcazione tradizionale. La sua posizione leggermente inclinata introduce dinamicità e guida lo sguardo verso la zona centrale della scena.
L'imbarcazione situata sulla destra possiede una presenza più imponente e occupa una parte importante dello spazio visivo. Il suo scafo combina tonalità grigi, tendenti al blu, granate e marroni, mentre l'interno si illumina con verdi, bianchi e azzurri chiari. L'alternanza di colori freddi e caldi permette di distinguere le varie parti della barca, rafforzando l'aspetto robusto e lavorato dal tempo. Le forme irregolari dei suoi bordi e la varietà di sfumature suggeriscono una superficie segnata dall'uso, dall'acqua e dall'esposizione costante all'ambiente marino.
Tra le due imbarcazioni si apre uno stretto spazio verticale che guida lo sguardo verso il fondo. Questo piccolo corridoio visivo funziona come un ingresso all'interno del porto e aggiunge profondità alla composizione. In quella zona compaiono pali, ormeggi e elementi propri del pontile, rappresentati mediante forme verticali che contrastano con la disposizione orizzontale delle barche. Vicino a essi si insinuano piccole figure umane, appena suggerite, la cui presenza offre scala e trasforma il paesaggio in un luogo abitato.
La parte superiore dell'opera mostra uno sfondo diviso tra una fascia di vegetazione verde e una zona di toni grigi, lilla e azzurri che sembra riferirsi al cielo, alla costa o a un'estensione lontana del porto. I verdi intensi di sinistra trasmettono una sensazione di natura abbondante, mentre i colori più freddi di destra avvolgono la scena in un'atmosfera mutevole. Questa combinazione crea un equilibrio tra la serenità del paesaggio e l'energia visiva delle imbarcazioni.
L'acqua occupa buona parte della metà inferiore della composizione, sebbene la sua superficie non appaia rappresentata in modo uniforme. I riflessi delle barche, del cielo e della vegetazione si frammentano in macchie violacee, verdi, azzurre, grigie e marroni. Questa successione di colori genera la sensazione di una superficie in costante movimento, alterata da piccole correnti e ondulazioni. Le forme si mescolano tra loro fino a far diventare l'acqua uno specchio irregolare, capace di deformare e moltiplicare tutto ciò che la circonda.
In primo piano si accumulano forme che ricordano rocce, riflessi e piccole masse d'acqua. I violacei e i lilla assumono qui una presenza particolarmente intensa, combinandosi con verdi spenti, grigi profondi e bagliori chiari. Questa zona possiede una grande forza visiva e funge da base su cui si sostiene il resto della scena. Il contrasto tra le forme frammentate del primo piano e la silhouette più riconoscibile delle imbarcazioni crea una tensione interessante tra realtà e astrazione.
La tavolozza cromatica è uno degli elementi più sorprendenti dell'opera. I verdi smeraldo, i turchesi e i blu evocano l'umidità e la freschezza dell'ambiente, mentre i granati, i terracotta e i marroni apportano calore e ricordano il legno invecchiato delle barche. I violaci dominano la parte inferiore introducendo una dimensione poetica e quasi fantastica, allontanando la scena da una descrizione puramente realistica. Grazie a questa varietà di colori, il porto acquisisce una personalità intensa, mutevole e piena di sfumature.
Nel complesso, il quadro offre una interpretazione energica ed emotiva di un piccolo porto, dove le barche, l'acqua e il paesaggio si fondono in una composizione ricca di colore e movimento. La scena trasmette contemporaneamente calma e vitalità: calma per la quiete delle imbarcazioni ormeggiate e vitalità per l'intensità dei colori, i riflessi frammentati e il ritmo delle forme. L'opera invita a contemplare la bellezza degli spazi marittimi quotidiani e trasforma questo angolo portuale in un'evocazione luminosa del mare, del lavoro umano e del passaggio del tempo.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Salvat Homs, che rappresenta diverse imbarcazioni riposando in un piccolo porto, circondate dall'acqua, riflessi, rocce e vegetazione in una scena marina piena di colore, movimento ed espressività. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.
· Dimensioni dell'opera: 37x46x1 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· Il pezzo si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup indicativa; possono verificarsi differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX, utilizzando materiali di alta qualità per garantire la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione verrà effettuata tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta una vibrante scena portuale in cui diverse imbarcazioni riposano vicino alla riva, circondate da un paesaggio dominato dall'acqua, dalle rocce e da una intensa vegetazione. La composizione trasmette la sensazione di un angolo marino appartato, pieno di vita e movimento, anche se le barche rimangono apparentemente immobili. La ricchezza cromatica e la forza delle forme trasformano una scena quotidiana in una visione profondamente espressiva, dove il porto sembra trasformarsi in uno spazio costruito a partire da ricordi, sensazioni ed emozioni.
In centro della composizione si trovano le due imbarcazioni principali, situate molto vicine l'una all'altra e rappresentate da un punto di vista elevato. La barca di sinistra si distingue per le sue intense tonalità di verde, turchese e viola, accompagnate da strisce rosse e scure che delimitano lo scafo. Il suo interno appare diviso in superfici ampie e angolari, creando una sensazione di profondità e rivelando la struttura semplice di una imbarcazione tradizionale. La sua posizione leggermente inclinata introduce dinamicità e guida lo sguardo verso la zona centrale della scena.
L'imbarcazione situata sulla destra possiede una presenza più imponente e occupa una parte importante dello spazio visivo. Il suo scafo combina tonalità grigi, tendenti al blu, granate e marroni, mentre l'interno si illumina con verdi, bianchi e azzurri chiari. L'alternanza di colori freddi e caldi permette di distinguere le varie parti della barca, rafforzando l'aspetto robusto e lavorato dal tempo. Le forme irregolari dei suoi bordi e la varietà di sfumature suggeriscono una superficie segnata dall'uso, dall'acqua e dall'esposizione costante all'ambiente marino.
Tra le due imbarcazioni si apre uno stretto spazio verticale che guida lo sguardo verso il fondo. Questo piccolo corridoio visivo funziona come un ingresso all'interno del porto e aggiunge profondità alla composizione. In quella zona compaiono pali, ormeggi e elementi propri del pontile, rappresentati mediante forme verticali che contrastano con la disposizione orizzontale delle barche. Vicino a essi si insinuano piccole figure umane, appena suggerite, la cui presenza offre scala e trasforma il paesaggio in un luogo abitato.
La parte superiore dell'opera mostra uno sfondo diviso tra una fascia di vegetazione verde e una zona di toni grigi, lilla e azzurri che sembra riferirsi al cielo, alla costa o a un'estensione lontana del porto. I verdi intensi di sinistra trasmettono una sensazione di natura abbondante, mentre i colori più freddi di destra avvolgono la scena in un'atmosfera mutevole. Questa combinazione crea un equilibrio tra la serenità del paesaggio e l'energia visiva delle imbarcazioni.
L'acqua occupa buona parte della metà inferiore della composizione, sebbene la sua superficie non appaia rappresentata in modo uniforme. I riflessi delle barche, del cielo e della vegetazione si frammentano in macchie violacee, verdi, azzurre, grigie e marroni. Questa successione di colori genera la sensazione di una superficie in costante movimento, alterata da piccole correnti e ondulazioni. Le forme si mescolano tra loro fino a far diventare l'acqua uno specchio irregolare, capace di deformare e moltiplicare tutto ciò che la circonda.
In primo piano si accumulano forme che ricordano rocce, riflessi e piccole masse d'acqua. I violacei e i lilla assumono qui una presenza particolarmente intensa, combinandosi con verdi spenti, grigi profondi e bagliori chiari. Questa zona possiede una grande forza visiva e funge da base su cui si sostiene il resto della scena. Il contrasto tra le forme frammentate del primo piano e la silhouette più riconoscibile delle imbarcazioni crea una tensione interessante tra realtà e astrazione.
La tavolozza cromatica è uno degli elementi più sorprendenti dell'opera. I verdi smeraldo, i turchesi e i blu evocano l'umidità e la freschezza dell'ambiente, mentre i granati, i terracotta e i marroni apportano calore e ricordano il legno invecchiato delle barche. I violaci dominano la parte inferiore introducendo una dimensione poetica e quasi fantastica, allontanando la scena da una descrizione puramente realistica. Grazie a questa varietà di colori, il porto acquisisce una personalità intensa, mutevole e piena di sfumature.
Nel complesso, il quadro offre una interpretazione energica ed emotiva di un piccolo porto, dove le barche, l'acqua e il paesaggio si fondono in una composizione ricca di colore e movimento. La scena trasmette contemporaneamente calma e vitalità: calma per la quiete delle imbarcazioni ormeggiate e vitalità per l'intensità dei colori, i riflessi frammentati e il ritmo delle forme. L'opera invita a contemplare la bellezza degli spazi marittimi quotidiani e trasforma questo angolo portuale in un'evocazione luminosa del mare, del lavoro umano e del passaggio del tempo.
