Lluís Domingo Abelló (1917) - La calma del campo






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La calma del campo è un dipinto ad olio su carta di Lluís Domingo Abelló (1917), datato 1950–1960, in stile Impressionismo, edizione originale, firmato a mano, originario della Spagna, dimensioni 46 x 55 cm, in buono stato.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta un ampio paesaggio di campi verdi e arbusti illuminati sotto un cielo scuro e burrascoso, trasmettendo il contrasto tra la vitalità della terra e la forza mutevole della natura. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che comunica.
· Dimensioni dell'opera: 46x55x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista, Domingo Abelló, sulla parte sinistra dell'opera.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva di Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un vasto paesaggio rurale dominato da una ampia varietà di verdi, gialli e toni terrosi. La composizione si organizza mediante grandi bande orizzontali che guidano lo sguardo dalla vegetazione del primo piano a una lontana linea di montagne. La scena non si concentra su un elemento isolato, ma sull'immensità del territorio e su come la luce, il cielo e la vegetazione trasformino l'aspetto del campo.
In primo piano si dispiega una abbondante superficie vegetale formata da verdi chiari, turchesi, gialli pallidi e tonalità grigiastre. Quest'area trasmette la sensazione di un campo coperto da erbe alte e piante selvatiche che crescono in modo libero. Tra le aree più luminose compaiono piccole macchie scure, rossastre e marroni che suggeriscono terra, pietre o vegetazione secca, arricchendo visivamente il terreno ed evitando una rappresentazione uniforme.
La banda inferiore possiede una grande intensità cromatica e funziona da base di tutta la composizione. I verdi assumono qui molteplici variazioni, da tonalità fresche e luminose a sfumature profonde vicine al blu. Alcune zone sembrano inclinarsi e avanzare in direzioni diverse, creando l'impressione che l'erba si muova sotto l'azione del vento. Questa sensazione di movimento conferisce vitalità a una scena che, per ampiezza e assenza di figure umane, mantiene al tempo stesso una profonda calma.
Nella zona centrale appare una fascia di terra più scura che attraversa orizzontalmente il paesaggio. I suoi colori marroni, viola, rossastri e azzurri contrastano con i verdi che la circondano e potrebbero evocare un sentiero rurale, una separazione tra parcelle o una depressione naturale del terreno. Questa linea agisce come elemento strutturale che divide la composizione e guida lo sguardo da una estremità all'altra, rafforzando la sensazione di ampiezza.
Oltre questa fascia si estende una seconda zona di campi, rappresentata mediante verdi giallastri, toni lime, ocra e piccoli toccamenti dorati. La luce sembra concentrarsi soprattutto in questa parte del paesaggio, illuminando la vegetazione e instaurando un intenso contrasto con il cielo scuro sullo sfondo. Le diverse tonalità suggeriscono parcelle, praterie e aree coltivate che si susseguono fino a raggiungere l'orizzonte.
Nel piano intermedio spiccano vari arbusti o piccoli gruppi di alberi distribuiti in modo irregolare. Le loro forme arrotondate e compatte si ritagliano sui campi chiari, creando una successione di volumi scuri che offre profondità. I verdi bluastri, marroni e viola presenti in queste masse vegetali li fanno apparire distanti e parzialmente coperte dall'ombra delle nuvole.
La disposizione di questi arbusti introduce un ritmo pacato all'interno del paesaggio. Alcuni appaiono isolati, mentre altri formano piccoli gruppi, come se delimassero i bordi di una parcella o seguissero il corso di un sentiero invisibile. Le loro silhouettes, appena definite, non mirano a descrivere ogni ramo o foglia, ma a trasmettere la presenza generale della vegetazione e la sua integrazione naturale nel territorio.
Nella parte superiore si erge una linea di montagne o colline rappresentate mediante azzurri profondi, verdi scuri, grigi e neri. Queste elevazioni formano un orizzonte irregolare e imponente che contrasta con la luminosità dei campi. Il loro aspetto cupo aggiunge drammaticità alla scena e suggerisce una grande distanza, come se il paesaggio si estendesse fino a incontrare una cresta avvolta dalle nuvole.
Il cielo occupa una porzione importante della composizione e appare carico di forme dense e mutevoli. Le tonalità azzurre, grigie, verdastre e scure si mescolano con aree più chiare, creando la sensazione di un'atmosfera instabile. Potrebbe trattarsi del momento precedente a una tempesta, quando le nuvole si accumulano sull'orizzonte mentre la luce ancora illumina intensamente i campi. Questo contrasto tra chiarezza e oscurità conferisce al paesaggio una grande forza emotiva.
La successione di piani orizzontali fornisce profondità senza dipendere da una prospettiva rigida. Il primo piano vegetale, la fascia terrosa, i campi illuminati, gli arbusti e le montagne si sovrappongono come differenti strati del territorio. Ognuno possiede il proprio ritmo e colore, ma tutti restano collegati, formando una visione unitiva dell'ambiente naturale.
Nel complesso, l'opera offre una interpretazione intensa e poetica del paesaggio rurale, in cui la vegetazione luminosa si confronta con un cielo carico e con delle montagne scure. I verdi e i gialli trasmettono fertilità, vita ed energia, mentre gli azzurri e i grigi dell'orizzonte introducono mistero e drammaticità. Il quadro invita a contemplare l'immensità della campagna e quel momento mutevole in cui la luce sembra resistere all'arrivo della tempesta.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta un ampio paesaggio di campi verdi e arbusti illuminati sotto un cielo scuro e burrascoso, trasmettendo il contrasto tra la vitalità della terra e la forza mutevole della natura. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che comunica.
· Dimensioni dell'opera: 46x55x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista, Domingo Abelló, sulla parte sinistra dell'opera.
· L'opera si trova in buono stato di conservazione.
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva di Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos, GLS o NACEX con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
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Questo quadro presenta un vasto paesaggio rurale dominato da una ampia varietà di verdi, gialli e toni terrosi. La composizione si organizza mediante grandi bande orizzontali che guidano lo sguardo dalla vegetazione del primo piano a una lontana linea di montagne. La scena non si concentra su un elemento isolato, ma sull'immensità del territorio e su come la luce, il cielo e la vegetazione trasformino l'aspetto del campo.
In primo piano si dispiega una abbondante superficie vegetale formata da verdi chiari, turchesi, gialli pallidi e tonalità grigiastre. Quest'area trasmette la sensazione di un campo coperto da erbe alte e piante selvatiche che crescono in modo libero. Tra le aree più luminose compaiono piccole macchie scure, rossastre e marroni che suggeriscono terra, pietre o vegetazione secca, arricchendo visivamente il terreno ed evitando una rappresentazione uniforme.
La banda inferiore possiede una grande intensità cromatica e funziona da base di tutta la composizione. I verdi assumono qui molteplici variazioni, da tonalità fresche e luminose a sfumature profonde vicine al blu. Alcune zone sembrano inclinarsi e avanzare in direzioni diverse, creando l'impressione che l'erba si muova sotto l'azione del vento. Questa sensazione di movimento conferisce vitalità a una scena che, per ampiezza e assenza di figure umane, mantiene al tempo stesso una profonda calma.
Nella zona centrale appare una fascia di terra più scura che attraversa orizzontalmente il paesaggio. I suoi colori marroni, viola, rossastri e azzurri contrastano con i verdi che la circondano e potrebbero evocare un sentiero rurale, una separazione tra parcelle o una depressione naturale del terreno. Questa linea agisce come elemento strutturale che divide la composizione e guida lo sguardo da una estremità all'altra, rafforzando la sensazione di ampiezza.
Oltre questa fascia si estende una seconda zona di campi, rappresentata mediante verdi giallastri, toni lime, ocra e piccoli toccamenti dorati. La luce sembra concentrarsi soprattutto in questa parte del paesaggio, illuminando la vegetazione e instaurando un intenso contrasto con il cielo scuro sullo sfondo. Le diverse tonalità suggeriscono parcelle, praterie e aree coltivate che si susseguono fino a raggiungere l'orizzonte.
Nel piano intermedio spiccano vari arbusti o piccoli gruppi di alberi distribuiti in modo irregolare. Le loro forme arrotondate e compatte si ritagliano sui campi chiari, creando una successione di volumi scuri che offre profondità. I verdi bluastri, marroni e viola presenti in queste masse vegetali li fanno apparire distanti e parzialmente coperte dall'ombra delle nuvole.
La disposizione di questi arbusti introduce un ritmo pacato all'interno del paesaggio. Alcuni appaiono isolati, mentre altri formano piccoli gruppi, come se delimassero i bordi di una parcella o seguissero il corso di un sentiero invisibile. Le loro silhouettes, appena definite, non mirano a descrivere ogni ramo o foglia, ma a trasmettere la presenza generale della vegetazione e la sua integrazione naturale nel territorio.
Nella parte superiore si erge una linea di montagne o colline rappresentate mediante azzurri profondi, verdi scuri, grigi e neri. Queste elevazioni formano un orizzonte irregolare e imponente che contrasta con la luminosità dei campi. Il loro aspetto cupo aggiunge drammaticità alla scena e suggerisce una grande distanza, come se il paesaggio si estendesse fino a incontrare una cresta avvolta dalle nuvole.
Il cielo occupa una porzione importante della composizione e appare carico di forme dense e mutevoli. Le tonalità azzurre, grigie, verdastre e scure si mescolano con aree più chiare, creando la sensazione di un'atmosfera instabile. Potrebbe trattarsi del momento precedente a una tempesta, quando le nuvole si accumulano sull'orizzonte mentre la luce ancora illumina intensamente i campi. Questo contrasto tra chiarezza e oscurità conferisce al paesaggio una grande forza emotiva.
La successione di piani orizzontali fornisce profondità senza dipendere da una prospettiva rigida. Il primo piano vegetale, la fascia terrosa, i campi illuminati, gli arbusti e le montagne si sovrappongono come differenti strati del territorio. Ognuno possiede il proprio ritmo e colore, ma tutti restano collegati, formando una visione unitiva dell'ambiente naturale.
Nel complesso, l'opera offre una interpretazione intensa e poetica del paesaggio rurale, in cui la vegetazione luminosa si confronta con un cielo carico e con delle montagne scure. I verdi e i gialli trasmettono fertilità, vita ed energia, mentre gli azzurri e i grigi dell'orizzonte introducono mistero e drammaticità. Il quadro invita a contemplare l'immensità della campagna e quel momento mutevole in cui la luce sembra resistere all'arrivo della tempesta.
